Открыть сервисСервис

Сопрано — высший женский голос

Сопрано — высший по тесситуре женский голос в классической вокальной музыке; входит в систему четырёх основных голосовых регистров (сопрано, меццо-сопрано, контральто, тенор) и характеризуется диапазоном примерно от ноты C4 (до малой октавы) до C6 (до третьей октавы), а в экстремальных случаях — до F6 и выше. Сопрано традиционно исполняет ведущие женские партии в опере, оперетте, кантате, оратории и церковной музыке.

Диапазон и тембр

Диапазон сопрано обычно описывают как два с половиной октавы — от ноты C4 до A5 или C6. Голос делится на три основных регистра: нижний (грудной), средний (смешанный) и верхний (фальцетный). У сопрано верхний регистр развит сильнее, чем у меццо-сопрано и контральто, а нижние ноты звучат мягче и менее плотно.

По тембровым характеристикам сопрано делят на несколько подтипов:

ПодтипХарактеристики
Лирическое сопраноМягкий, светлый тембр, гибкость, удобство в среднем регистре
Лирико-драматическоеСоединение лирической гибкости с более плотным звучанием
ДраматическоеМощный, громкий голос, способность звучать в большом оркестре
КолоратурноеИсключительная подвижность, высокие ноты, быстрые пассажи
Светлое (субреточное)Лёгкое, «комедийное» звучание, характерно для оперетты

Место в вокальной классификации

Вокальные классификации сложились в Европе в XVII–XVIII веках вместе с развитием оперы. Сопрано считается высшим женским голосом; выше него по тесситуре находится только контртенор (мужской голос, звучащий в женском регистре). В русской вокальной традиции термин «сопрано» употребляется с XIX века, когда русская опера вошла в общеевропейскую практику.

Роль в опере

Сопрано — наиболее частый тип женской оперной партии. В классическом репертуаре ведущие женские роли написаны именно для сопрано: Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Лиза («Пиковая дама»), Катерина Измайлова (одноимённая опера Д. Д. Шостаковича), Антонида («Иван Сусанин» М. И. Глинки), Леонора («Трубадур» Дж. Верди), Мими и Мюзетта («Богема» Дж. Пуччини), Виолетта («Травиата»).

В операх с несколькими женскими ролями сопрано обычно поёт главную героиню, а меццо-сопрано — второстепенную или антагонистическую (например, Кармен — меццо-сопрано, а Микаэла — сопрано).

Известные исполнительницы

Российская и советская традиция

  • Анна Нетребко (род. 1971) — сопрано, выступает на ведущих сценах мира, в репертуаре — партии Татьяны, Аиды, Леоноры, Русалки.
  • Галина Вишневская (1926–2012) — драматическое сопрано, создательница образов Татьяны, Лизы, Евдокии («Хованщина»).
  • Ирина Архипова (1925–2010) — меццо-сопрано, но ряд партий исполняла как сопрано.
  • Виктория Лукьяненко (род. 1979) — колоратурное сопрано, лауреат конкурса им. Чайковского.
  • Хибла Герзмава (род. 1970) — лирико-драматическое сопрано, народная артистка России.

Зарубежные

  • Мария Каллас (1923–1977) — греко-американское сопрано, реформировавшее исполнительскую культуру XX века.
  • Рената Тебальди (1922–2004) — итальянское лирико-драматическое сопрано.
  • Биргит Нильссон (1918–2005) — шведское драматическое сопрано, эталон вагнеровских партий.
  • Монсеррат Кабалье (1933–2018) — испанское колоратурное сопрано, известная бельканто-исполнительница.

Обучение и подготовка

Пение сопрано требует систематической работы над дыханием, опорой, резонансом и регистральным балансом. Особое внимание уделяется верхнему регистру: плавному переходу на «верхние» ноты без резкого «слома» тембра. В России подготовка сопрано ведётся в консерваториях (Московская, Санкт-Петербургская, Новосибирская и др.) по специальности «Оперное пение».

Интересные факты

  • Самая высокая нота, которую традиционно включают в партии сопрано, — F6 («нота-флажок»), встречается, например, в партии Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта.
  • В немецкой традиции сопрано-лирическое называют «Sopran», а драматическое — «dramatischer Sopran».
  • В XX веке появился особый тип — «спинто-сопрано», сочетающее лирическую гибкость с драматической мощью (пример — Рената Скотти).

Источники

  1. Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1973–1982.
  2. Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки. — М.: Музыка, 1970.
  3. Раппопорт С. Практическое руководство по обучению пению. — СПб.
  4. Соколова Н. Вокальное искусство. Учебное пособие. — М.: Кифара.
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru