Открыть сервисСервис

Деферамбы — жанр античной лирики

Деферамбы — жанр античной поэзии, представляющий собой хоровые песни, исполнявшиеся в Древней Греции в честь Диониса. Слово происходит от греческого «διθύραμβος» (dithyrambos), предположительно восходящего к эпитету бога — «Дифирамб», — и связывается с культом виноделия, вакхического экстаза и театрального искусства. Деферамбы считаются одним из истоков древнегреческой драмы.

Происхождение и этимология

Термин «деферамб» имеет неясную этимологию. Одна из гипотез связывает его с фразой «διὰ θύραμβος» — «сквозь двери», что могло указывать на ритуальное шествие к алтарю бога. Другая — с восклицанием «διθύραμβε», сопровождавшим вакхические обряды. Впервые слово встречается в текстах VII века до н. э.; наиболее раннее упоминание приписывается Архилоху.

Согласно древним источникам, жанр возник в Коринфе или Мегаре и был связан с культом Диониса. Пиндар в одной из од утверждал, что первым деферамб написал Архилох, хотя сам он не был известен как автор хоровых песен. Аристотель в «Поэтике» указывал, что деферамб возник как песнь в честь бога и что именно из него выросла трагедия.

Характеристики жанра

Деферамб представлял собой хоровую песнь, исполнявшуюся хором из 50 человек (по Аристотелю — в отличие от трагедии, где хор состоял из 12 или 15 человек). Хор двигался в ходе танца вокруг алтаря Диониса, сопровождая пение игрой на авлосе (двойной флейте).

Основные черты жанра:

  • Хоровое исполнение — пение целого хора, а не солиста;
  • Танцевальный характер — движение хора было неотъемлемой частью обряда;
  • Вакхическая тематика — прославление Диониса, вина, экстаза;
  • Импровизация — предполагалась свободная форма, допускавшая вариации;
  • Ритмическая структура — строилась на сложных метрических схемах, связанных с танцевальными движениями.

Развитие жанра

Архаический период

В архаическую эпоху деферамбы оставались преимущественно ритуальными песнями. Их исполняли на праздниках Диониса — Великих и Малых Дионисиях — в Афинах и других полисах. Тексты, вероятно, существенно отличались от позднейших литературных обработок.

Классический период

В классическую эпоху жанр приобрёл литературный характер. Крупнейшим поэтом-деферамбистом считается Пиндар, написавший несколько деферамбов, в том числе «Дифирамбы» в честь Аполлона и Диониса. Сохранились фрагменты его хоровых песен, демонстрирующие сложную метрику и высокую стилистику.

Другой значимой фигурой был Бакхилид, племянник Пиндара, чьи деферамбы отличались более простой и изящной манерой. Оба поэта писали деферамбы для хоровых конкурсов, проводившихся на Пифийских и Немейских играх.

Эллинистический период

В эллинистическую эпоху деферамб утратил ритуальное значение и превратился в литературный жанр, культивировавшийся при дворах. Сохранились фрагменты деферамбов, написанных в эпоху диадохов, в том числе в честь Птолемея I и Александра Македонского.

Деферамб и возникновение трагедии

Связь деферамба с трагедией является одной из центральных проблем антиковедения. Согласно Аристотелю, трагедия выросла из деферамба, постепенно приобретая сюжет и диалог. Хор, первоначально исполнявший ритуальную песнь, стал носителем драматического действия.

Аристофан в комедии «Женщины на празднике Димитрий» (412 г. до н. э.) пародирует деферамб, показывая его как жанр, связанный с вакхическим культом и женскими ритуалами. В «Птицах» (414 г. до н. э.) он упоминает деферамб в контексте хоровой поэзии.

Метрика

Деферамб писался на особом размере — деферамбическом стихе, восходящем к трохаическому триметру с вставками. Метрическая структура была сложной и вариативной, что отражало связь жанра с танцем. Позднее античные грамматики разработали систему классификации деферамбических размеров, различавших формы для хора и для солиста.

Влияние и наследие

Деферамб оказал значительное влияние на развитие европейской поэзии и музыки. В эпоху Возрождения и барокко термин использовался для обозначения хоровых песен, посвящённых Дионису или Бахусу. В XIX веке жанр стал объектом интереса композиторов — Карл Орф в балете «Кармина Бурана» (1937) использовал деферамбическую структуру. В XX веке к жанру обращались поэты-модернисты, включая русских символистов.

В русской литературе тема деферамба встречается у Александра Блока («Деферамб») и у других поэтов Серебряного века, связывавших античный жанр с идеями экстаза и трансцендентности.

Источники

  • Аристотель. Поэтика.
  • Пиндар. Оды (фрагменты деферамбов).
  • Бакхилид. Оды и деферамбы.
  • Аристофан. Женщины на празднике Димитрий; Птицы.
  • Уилкокс, А. Деферамб // Oxford Classical Dictionary.
  • Латышев, В. В. История Греции. Том I.
  • Геродот. История.
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru