Увертюра — вступительная музыкальная пьеса¶
Увертюра (от французского ouverture — «открытие») — вступительная инструментальная пьеса, предваряющая музыкальное произведение большого жанра: оперу, балет, ораторию, кантату или музыкально-драматическое представление. Простыми словами, увертюра — это «музыкальная дверь» в спектакль: короткое (или среднее по длительности) произведение, которое задаёт настроение, знакомит слушателя с главными темами и готовит к началу действия на сцене.
¶Происхождение термина
Слово пришло во французский язык от латинского apertura — «открытие». В XVI–XVII веках под «ouverture» понимали любое инструментальное вступление к театральному представлению, концерту или балу. В эпоху барокко термин обозначал не только пьесу, но и целый жанр инструментальной сюиты, уходящий корнями во французскую придворную музыку.
¶Французская увертюра барокко
Родоначальником жанра считается Жан-Батист Люлли, придворный композитор Людовика XIV. В 1650–1680-х годах он оформил тип «французской увертюры» — двухчастной пьесы с медленным торжественным вступлением (с характерными ритмическими «точками» и тяжеловесным скерцо) и быстрой второй частью в форме фуги. Такая увертюра исполнялась перед оперой-балетом и служила сигналом публике: представление начинается, необходимо умолкнуть и занять места.
Пример — увертюра к балету «Аргонавты» (1636) Жана-Батиста Люлли, одна из ранних инструментальных увертюр, дошедших до наших дней.
¶Итальянская синфония
В Италии XVIII века параллельно развивался иной тип — «итальянская увертюра», представлявшая собой быстрое Allegro — медленную часть — снова быстрое Allegro. Эта трёхчастная структура (быстро-медленно-быстро) позднее легла в основу классической симфонии. Термин «синфония» (итал. sinfonia — «звучащее вместе») в XVIII веке был синонимом увертюры; именно из итальянской увертюры выросла симфония Гайдна, Моцарта и Бетховена.
¶Классическая и романтическая увертюра
В эпоху классицизма (1750–1820) увертюра превратилась в самостоятельную концертную пьесу. Классические композиторы — Гайдн, Моцарт — писали увертюры к своим операм в форме «сонатного allegro»: одна быстрая часть, где излагаются две-три темы, разрабатываются и возвращаются в «репризе».
В XIX веке жанр пережил расцвет. Композиторы-романтики начали превращать увертюру в полноценное симфоническое произведение, тесно связанное с содержанием оперы или балета. Наиболее известные примеры:
- Увертюра «Ромео и Джульетта» (1850) Гектора Берлиоза — симфоническая фантазия по шекспировской трагедии;
- «Леонора» № 3 (1806) Людвига ван Бетховена — увертюра к опере «Фиделио», одна из самых известных в истории;
- «Финляндия» (1899) Яна Сибелиуса — оркестровая пьеса, написанная как вступление к исторической драме;
- «Карнавал» (1836) Роберта Шумана — концертная увертюра на темы собственных пьес композитора.
¶Опера и балет
В оперном театре увертюра традиционно исполняется перед поднятием занавеса, когда зрительный зал ещё не затих. В русской оперной культуре утвердился обычай начинать представление с «темноты»: увертюра звучит при закрытом занавесе, и только после её окончания поднимается занавес и начинается первая сцена.
В балете увертюра — вступление к первому акту. Классические примеры: увертюры к балетам Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». В опере Михаила Глинки «Иван Сусанин» (1836) увертюра вошла в историю русской музыки как образец драматического оркестрового вступления.
¶Устройство и функции
Основные задачи увертюры:
- Знакомство со слушателем. Увертюра излагает главные музыкальные темы, которые затем будут звучать в спектакле, помогая зрителю узнать их.
- Настройка. Музыка задаёт эмоциональный тон — торжественный, трагический, комический — и создаёт атмосферу перед началом действия.
- Практическая функция. Исторически увертюра давала оркестру время настройки и разогрева, а публике — время успокоиться и сосредоточиться.
- Ритуальная функция. Начало увертюры служит сигналом: представление начинается.
¶Жанровые разновидности
| Разновидность | Характеристика |
|---|---|
| Французская увертюра | Двухчастная, барокко, Ж.-Б. Люлли |
| Итальянская увертюра | Трёхчастная «быстро-медленно-быстро», XVIII век |
| Оперная увертюра | Вступление к опере, часто в форме сонатного allegro |
| Балетная увертюра | Вступление к балету |
| Концертная увертюра | Самостоятельная пьеса, не привязанная к спектаклю |
| Прелюдия | Свободная форма, чаще одночастная, импровизационная |
Понятия «увертюра» и «прелюдия» часто смешиваются, однако это разные жанры: прелюдия (от латинского praeludium — «игра вперёд») — более свободная пьеса, не связанная со строгой структурой и не всегда предваряющая спектакль.
¶Интересные факты
- Самая известная увертюра в мировой музыке — «Эгмонт» Бетховена (1810), написанная к одноимённой трагедии Гёте.
- Увертюра к «Свадьбе Фигаро» Моцарта настолько популярна, что нередко исполняется на концертах отдельно от оперы.
- В России XIX века увертюры писали Михаил Глинка, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Сергей Рахманинов.
¶История
- Jean-Baptiste Lully — французский композитор, создатель французской увертюры
- Симфония — жанр, выросший из итальянской увертюры
- Прелюдия — смежный музыкальный жанр
- Опера — жанр, который увертюра предваряет
¶Источники
- «Музыкальная энциклопедия» (главный редактор Ю. В. Келдыш), т. 1, 1973
- Гроу Р. «Оперный словарь», пер. с англ., 2001
- Ливанова Т. Н. «История западноевропейской музыки до 1789 года», 1982
- Раппопорт П. С. «Оперный театр в России», 2003