Танец феи Драже из балета Щелкунчик¶
Танец феи Драже — музыкальный номер из балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» (соч. 71, 1892), входящий во второй акт и представляющий собой вариацию главной героини в дивертисменте сладостей. Номер известен также под названием «Танец сахарной сливы» (Dance of the Sugar Plum Fairy) в англоязычной традиции. Это один из самых узнаваемых фрагментов классической музыки, а его ведущая тема стала первым широко известным произведением, написанным специально для челесты — клавишного инструмента, изобретённого в Париже в 1886 году.
¶Место в структуре балета
«Щелкунчик» создан по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» (1816) в переложении Александра Дюма-отца. Либретто написал Мариус Петипа, хореографию первого акта и большей части второго — Лев Иванов.
Балет состоит из двух актов. Первый — бытовые сцены рождественской ёлки в доме Штальбаумов, битва Щелкунчика с Мышиным королём. Второй акт целиком построен как дивертисмент — праздник в Конфитюренбурге, где фея Драже и принц Оршад принимают гостей. Внутри этого дивертисмента номера идут в определённом порядке:
- Шоколад (испанский танец);
- Кофе (арабский танец);
- Чай (китайский танец);
- Трепак (русский танец);
- Танец пастушков;
- Танец феи Драже;
- Вальс цветов;
- Па-де-де феи Драже и принца Оршада.
Танец феи Драже предшествует финальному вальсу и па-де-де, то есть занимает положение лирической кульминации перед общим апофеозом.
¶Музыкальные особенности
Номер написан в тональности си мажор, размер 2/4, темп обозначен как Andante maestoso. Продолжительность — около двух минут.
Главная характерная черта — тембр. Чайковский поручил ведущую мелодию челесте, инструменту, звучащему как маленькое пиано с металлическими пластинками вместо струн. Композитор познакомился с челестой в Париже весной 1891 года и был настолько впечатлён её «небесным» звуком, что решил использовать её в балете раньше, чем инструмент услышали в России. Он держал это в секрете, чтобы эффект новизны был полным.
Музыкальная ткань номера строится на:
- нисходящей хроматической теме у челесты, повторяющейся с вариациями;
- лёгком аккомпанементе струнных пиццикато;
- контрапункте низких деревянных духовых — фаготов и кларнетов;
- редких вкраплениях арфы и треугольника, подчёркивающих «хрустальный» характер.
Тема отличается прозрачностью фактуры: оркестр звучит тихо, динамика почти не поднимается выше piano. Именно сдержанность и высокий регистр создают впечатление хрупкости и волшебства.
¶Хореография
В постановке Льва Иванова 1892 года танец был сольным номером балерины с минимальным кордебалетным сопровождением. Хореография строится на мелких, отточенных движениях: pas de bourrée, переступания на пуантах, лёгкие арабески. Характер танца — сдержанный, «драгоценный», без широких прыжков и больших поз.
В советских и зарубежных редакциях XX века (Александр Горский, Василий Вайнонен, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников) хореография варьировалась. В версии Вайнонена для Ленинградского театра имени Кирова (1934) танец сохранил сольный характер, но получил более активное участие кордебалета. В постановках Джорджа Баланчина и Нуреева акцент сделан на чистоте линий и точности мелкой техники.
¶Роль челесты и техническая сторона
Челеста, использованная в номере, — клавишный инструмент с молоточковой механикой, ударяющей по металлическим пластинам, размещённым над деревянными резонаторами. Диапазон — около четырёх октав. Изобретатель — французский мастер Огюст Мюстель, запатентовавший инструмент в 1886 году.
Чайковский ввёл челесту в партитуру «Щелкунчика» одним из первых среди крупных композиторов. Позже её использовали Морис Равель, Дмитрий Шостакович, Бела Барток, Густав Холст. Партия челесты в танце феи Драже считается хрестоматийным примером оркестровки: инструмент звучит как самостоятельный голос, а не как украшение.
¶Значение и популярность
Танец феи Драже — один из немногих балетных номеров, получивших самостоятельную концертную жизнь. Его исполняют в симфонических программах, на фортепианных конкурсах (существует переложение для фортепиано, сделанное самим Чайковским и другими авторами), в джазовых и электронных аранжировках.
Номер широко использовался в массовой культуре:
- в мультфильмах Уолта Диснея «Фантазия» (1940) и его продолжении;
- в кинофильмах и телесериалах как музыкальная тема волшебства и зимы;
- в рекламных роликах, связанных с новогодними праздниками.
В России «Танец феи Драже» устойчиво ассоциируется с новогодними представлениями: балет «Щелкунчик» идёт в Большом театре, Мариинском театре, Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко практически ежегодно в декабре—январе. Для многих театров декабрьские показы «Щелкунчика» формируют значительную часть сезонной выручки.
¶Исполнительские традиции
Партию феи Драже исполняли ведущие балерины разных эпох: Антониетта Дель-Эра, Ольга Преображенская, Анна Павлова (в ранних редакциях), Галина Уланова, Наталья Бессмертнова, Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова. Среди дирижёров, оставивших эталонные записи, — Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Мстислав Ростропович.
Существует устойчивая традиция исполнять танец на конкурсах артистов балета как технически «обманчиво простой» номер: внешняя лёгкость требует высокой точности пуантовой техники и музыкальности.
¶Источники
- Чайковский П. И. Балет «Щелкунчик», партитура, соч. 71.
- Гофман Э. Т. А. «Щелкунчик и Мышиный король».
- Петипа М. Либретто балета «Щелкунчик».
- Ванслов В. В. «Балеты Чайковского».
- Слонимский Ю. И. «Чайковский и балетный театр его времени».
- Материалы Мариинского и Большого театров о постановках «Щелкунчика».