Сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана¶
Сказки Гофмана — литературные произведения немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана (1776–1822), созданные преимущественно в жанре романтической фантастической повести и литературной сказки. Гофман соединил волшебный сюжет с гротеском, иронией и психологической глубиной, сделав сказку формой философского размышления о разладе между мечтой и действительностью. Его произведения оказали влияние на европейскую литературу, музыку и кинематограф, а в России получили широкую известность благодаря переводам и постановкам.
¶Общая характеристика
Гофмановская сказка отличается от фольклорной и от классической литературной сказки предшественников. У писателя волшебное начало вторгается в обыденную, бюргерскую реальность, а фантастика служит не только развлечению, но и раскрытию внутреннего мира героя. Характерные черты:
- Двоемирие — постоянное противопоставление филистерского быта и мира поэзии, искусства, воображения.
- Гротеск и ирония — смешение комического и страшного, насмешка над рассудочностью и мещанством.
- Романтический герой-энтузиаст — чудак, художник, мечтатель, противопоставленный «нормальному» окружению.
- Мотив двойничества и автомата — куклы, механизмы, двойники как образ утраты человеческой цельности.
- Сказка-новелла — жанр, в котором фантастический элемент встроен в повествовательную рамку.
¶Основные произведения
¶«Золотой горшок» (1814)
Одна из первых и наиболее программных сказок Гофмана, вошедшая в сборник «Фантазии в манере Калло». Студент Ансельм, неуклюжий и невезучий, оказывается между двумя мирами: бюргерским, олицетворяемым дочерью регистратора Вероникой, и поэтическим, связанным с волшебным царством Саламандра и зелёной змейкой Серпентиной. Сказка строится на ироническом контрасте: волшебство существует, но доступно лишь тому, кто способен в него поверить. Финал — ироничная утопия: Ансельм получает и поэзию, и земное благополучие.
¶«Щелкунчик и Мышиный король» (1816)
Самое известное произведение Гофмана, ставшее основой для балета П. И. Чайковского (1892). Девочка Мари получает в подарок деревянного Щелкунчика, который оживает и вступает в борьбу с Мышиным королём. Сказка соединяет бытовые сцены рождественского дома с фантастическим царством кукол и сладостей. Повествование усложнено вставной «Сказкой о твёрдом орехе», объясняющей происхождение Щелкунчика и его уродства. В отличие от многих интерпретаций, у Гофмана финал двойственен: читателю неясно, где кончается вымысел Мари и начинается реальность.
¶«Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» (1819)
Сатирическая сказка-повесть о маленьком уродливом существе, которому фея дарует волшебные качества: всё хорошее, что делают окружающие, приписывается ему, а он сам выглядит мудрым и прекрасным в глазах филистеров. Цахес становится министром и объектом всеобщего поклонения. Произведение — едкая сатира на общество, где ценится не суть, а видимость, и на механизмы власти и лести.
¶«Повелитель блох» (1822)
Поздняя сказка, написанная в форме записок кота Мурра и связанная с романом «Житейские воззрения кота Мурра». Здесь фантастика переплетается с автобиографическими мотивами и размышлениями о двойственной природе человека.
¶«Песочный человек» (1815)
Новелла из сборника «Ночные этюды», часто относимая к «страшным» сказкам. Студент Натанаэль одержим детским страхом перед Песочным человеком, который в его сознании сливается с образом адвоката Коппелиуса и торговца автоматами Копполы. Возлюбленная героя Олимпия оказывается механической куклой. Новелла считается одним из первых литературных исследований бессознательного и психического расстройства; её анализировал Зигмунд Фрейд в работе «Жуткое».
¶Темы и мотивы
Центральная тема гофмановских сказок — конфликт художника и общества. Творческая личность не вписывается в мир расчёта и чинов, и её попытка соединить идеал с реальностью чаще всего обречена или иронически переосмыслена. С этим связаны мотивы:
- утраты и подмены (двойники, автоматы, маски);
- власти вещей и механизмов над человеком;
- музыки и поэзии как высших форм бытия;
- безумия как оборотной стороны гениальности.
¶Значение и восприятие
Гофман оказал значительное влияние на русскую литературу. Его ценили А. С. Пушкин и Н. В. Гоголь, а в XX веке — символисты и М. А. Булгаков, у которого мотивы Гофмана отчётливо звучат в «Мастере и Маргарите». В музыке к его сюжетам обращались Ж. Оффенбах («Сказки Гофмана», 1881), П. И. Чайковский, С. С. Прокофьев, Р. Шуман. В кинематографе известны экранизации «Щелкунчика» и «Крошки Цахеса».
В России сказки Гофмана активно переводились с XIX века; среди переводчиков — А. А. Бекетова, В. С. Соловьёв, позже — А. С. Фёдоров и другие. Произведения писателя неоднократно издавались в составе собраний сочинений и входят в школьную программу.
¶Критика и дискуссии
Исследователи расходятся в трактовке гофмановской фантастики: одни видят в ней романтическую апологию воображения, другие — трезвую сатиру на иллюзии. Отмечается и сложность композиции поздних произведений, где повествование ведётся от нескольких рассказчиков и границы реальности намеренно размыты. Часть критиков упрекала писателя в избыточной фантасмагоричности, однако именно эта черта обеспечила ему долгую популярность.
Источники: собрания сочинений Э. Т. А. Гофмана, работы о немецком романтизме, исследования творчества писателя в отечественном литературоведении.