Бельканто — итальянский вокальный стиль¶

Бельканто (итал. bel canto — «прекрасное пение») — термин, обозначающий итальянскую школу пения и оперную эстетику, сложившуюся в конце XVII — первой половине XIX века, для которой характерны плавность вокальной линии, виртуозная колоратура, выверенное дыхание, чистая интонация и приоритет красивого звука. В узком смысле бельканто — стиль итальянской оперы эпохи, охватывающей творчество Джоаккино Россини, Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти; в широком — общая традиция итальянского вокального искусства, восходящая к эпохе раннего барокко.

¶История и происхождение

¶Ранние истоки

Истоки бельканто связаны с итальянской вокальной практикой XVI века — полифонической музыкой Палестрины, Лассо и позднейших мастеров, где ценность певца определялась способностью вести длинную, непрерывную мелодическую линию. С формированием в начале XVII века оперы («Дафне» Якопо Пери, 1598; «Эвридика», 1600) и постепенным вытеснением многоголосия гомофонным сольным пением возникли предпосылки для культивирования индивидуального голоса.

В эпоху позднего барокко (конец XVII — первая половина XVIII века) в Италии сложилась система профессионального вокального образования, связанная с консерваториями Неаполя. Крупнейшие школы — Санта-Мария-ди-Лорето, Санта-Пьетро-а-Маджелла, Делла-Пьета-деи-Турбини и Сан-Онофрио — готовили певцов, в том числе кастратов, чьё искусство стало одним из столпов бельканто. Ключевые технические приёмы эпохи — вольтовый регистр (falsettone), длинные колоратурные пассажи, месса ди-воце (мужское женское пение), беглость и равномерность переходов между регистрами — были описаны в трактатах Пьетро Франческо Тозти (1694), Джироламо Делла-Казы (1701) и Франческо Ланцетти.

¶Классическое бельканто

Под «классическим» бельканто обычно понимают эстетику итальянской оперы первой трети XIX века. Её сформировали композиторы, работавшие в традиции Россини — Беллини и Доницетти. Для неё характерны длинные вокальные фразы, построенные на дыхании; тонкие нюансы (crescendo, diminuendo, messa di voce); виртуозные колоратурные партии, органично вплетённые в драматургию; широкое использование бормандо, стаккато, портаменто и других средств выразительности.

Джоаккино Россини (1792–1868) довёл виртуозную итальянскую оперу до высшего расцвета. Его «Севильский цирюльник» (1816), «Отелло» (1816), «Семирамида» (1823) предъявляли к певцам исключительные требования — быстрота, точность колоратур, способность держать длинные легатные фразы. Вокальные ансамбли и кабалетты россиниевской оперы стали образцом бельканто.

Винченцо Беллини (1801–1835) сделал ставку на длинную, текучую мелодию («Норма», 1831; «Пират», 1827; «Сомнамбула», 1831). Его «canto legato» — непрерывное, плавное пение — считается квинтэссенцией бельканто. Гаэтано Доницетти (1797–1848) соединил виртуозность Россини с драматизмом и психологизмом («Лючия ди Ламмермур», 1835; «Дон Паскуале», 1843; «Фаворитка», 1840).

¶Упадок и возрождение

Со второй половины XIX века бельканто постепенно вытесняется крупным драматическим оперным стилем — Джузеппе Верди, а затем итальянским веризмом (Пуччини, Маскани). Требования к голосам меняются: на первый план выходят мощь, драматическая выразительность, плотный тембр, а не виртуозная подвижность. Многие техники бельканто были забыты.

В XX веке интерес к бельканто возродился. В 1950-е годы певица и педагог Констанца Пазарини, ученица последних представителей старой итальянской школы, передавала традиции ученикам, включая Монтсеррат Кабалье, Фиоренцу Котто и Хосе Каррераса. Записи Кабалье 1960-х годов (в частности, «Лючия ди Ламмермур») продемонстрировали современной публике эстетику, считавшуюся утраченной. Термин «бельканто» в его современном, узком значении ввёл в обиход музыковед и критик Филипп Галл в XIX веке, противопоставляя его более тяжёлой оперной манере своего времени.

¶Характерные черты

Основные технические и эстетические признаки бельканто:

• Ровность регистров — бесшовный переход между грудным, смешанным и головным голосом без заметного «слома» тембра.
• Колоратура — быстрые пассажи, ариосо, трели, гаммообразные фигуры, требующие гибкости и точности.
• Messa di voce — умение на одном звуке плавно нарастить и ослабить громкость.
• Долгое дыхание — способность исполнять длинные фразы на одном дыхании без рубки.
• Чистая интонация и выверенный темп.
• Текст — итальянский язык с гласными, открытыми и удобными для пения, считается естественной средой бельканто.

¶Влияние и значение

Бельканто оказал определяющее влияние на всю последующую европейскую вокальную культуру. Итальянская школа пения, основанная на принципах бельканто, стала международным стандартом оперного вокального образования. Многие композиторы позднего XIX — начала XX века (Рихард Вагнер, Рихард Штраус, Сергей Рахманинов) писали вокальные партии, рассчитанные на певцов, прошедших школу бельканто. В России традиция итальянского пения развивалась с XVIII века — с открытием в 1738 году при Императорской академии художеств оперных классов; крупнейшие русские певцы XIX — начала XX века (Антон Рубинштейн, Фёдор Стравинский, Антонина Нежданова, Иван Козловский) в той или иной мере продолжали её.

В начале XXI века бельканто остаётся предметом специальных исследований и исторически информированных исполнений. Певцы, работающие в этой традиции, — Хуан Диего Флорес, Джойс ДиДонато, Мария Каллас (в ранних записях), Лоретта Франчи — регулярно исполняют оперы Россини, Беллини и Доницетти на крупнейших сценах мира.

¶Источники

• Галли-Курчи, А. «Жизнь и артистическая карьера» (1923)
• Сапоньков, И. «Итальянская вокальная школа XIX века»
• Тозти, П. Ф. «Правила пения» (1694)
• Делла-Каза, Дж. «Правила новой итальянской песни» (1701)
• Садло, М. «Искусство пения» (1923)
• Маньини, Д. «Бельканто» (1992)