Увеличенный лад: целотоновый звукоряд¶

Целотоновый звукоряд (также целотонная гамма, увеличенный лад) — звукоряд, состоящий из шести звуков, расположенных подряд по целым тонам. В отличие от большинства традиционных ладов, целотоновый звукоряд не содержит полутонов, что делает его симметричным: каждый звук гаммы делит октаву на шесть равных частей. Вследствие этого целотоновый звукоряд существует всего в двух транспозициях (от ноты C и от ноты C#), а каждый его звук может выполнять функцию тоники, что создаёт эффект тональной неопределённости.

¶Строение и свойства

Интервальный состав целотонового звукоряда — шесть больших секунд (тон-тон-тон-тон-тон-тон). Октава делится на шесть равных интервалов, что роднит этот лад с уменьшённым септаккордом, который делит октаву на четыре малые терции.

Ступени целотонового звукоряда образуют последовательность: C — D — E — F# — G# — A# (в транспозиции от C). Все аккорды, построенные на ступенях этого лада, являются увеличенными трезвучиями (две большие терции подряд), что объясняет второе название лада — «увеличенный». Септаккорды, образованные в этом звукоряде, содержат увеличенную квинту и большую септиму, что придаёт им характерное «плавающее», диссонансное звучание.

Ключевая особенность целотонового звукоряда — отсутствие тяготения к тонике. В классической гармонии неустойчивые ступени стремятся разрешиться в устойчивые, однако в целотоновом ладу все ступени равноправны, поскольку лад симметричен. Это свойство активно использовалось композиторами для создания ощущения «застывшего времени» или сюрреалистической атмосферы.

¶История и применение

В европейской академической музыке целотоновый звукоряд получил распространение во второй половине XIX века. Одним из первых его систематически применил французский композитор Эрик Сати, однако подлинным «первооткрывателем» лада в симфонической музыке считается Модест Мусоргский — в опере «Борис Годунов» целотоновые пассажи используются для характеристики образа царя в сцене галлюцинаций.

Наиболее последовательно целотоновый звукоряд применял Клод Дебюсси. В его фортепианных прелюдиях («Паруса», «Ветер на равнине») и оркестровых сочинениях («Ноктюрны», «Море») целотоновые фрагменты создают импрессионистическую дымку, размывая тональные ориентиры. Дебюсси использовал лад как самостоятельную красочную краску, а не как замену традиционной гармонии.

В XX веке целотоновый звукоряд вошёл в арсенал джаза. Пианисты Телониус Монк и Бад Пауэлл применяли его для придания импровизациям диссонантной остроты. В джазовой теории целотоновая гамма обычно связывается с доминантовыми аккордами с повышенной квинтой (например, C7#5), где она звучит как естественное мелодическое расширение гармонии.

¶Использование в России

В русской музыке целотоновый звукоряд встречается у Николая Римского-Корсакова (опера «Кащей Бессмертный»), где лад используется для характеристики фантастических, «неживых» персонажей. Александр Скрябин применял целотоновые созвучия в поздних сонатах, сочетая их с собственным «прометеевым» аккордом. В советский период целотоновый звукоряд использовали Сергей Прокофьев (балет «Ромео и Джульетта», сцена Меркуцио) и Дмитрий Шостакович (опера «Нос»), где лад подчёркивает гротескные и сатирические образы.

¶Теоретическая классификация

В отечественном музыкознании целотоновый звукоряд относят к группе симметричных ладов, систематизированных Болеславом Яворским. В отличие от диатонических ладов (мажор, минор), целотоновый лад не имеет полутоновых тяготений, что исключает классическую функциональную гармонию. В системе Юрия Холопова целотоновый звукоряд рассматривается как особый тип звуковысотной структуры — «центральная» система, в которой все звуки равноправны и не подчинены тонике.

¶Ограничения и критика

Целотоновый звукоряд имеет существенные ограничения. Из-за отсутствия полутонов мелодика в этом ладу быстро становится монотонной, а гармония — статичной. Большинство композиторов использовали целотоновые фрагменты как эпизодическую краску, а не как основу целостной композиции. Исключение составляют отдельные миниатюры Дебюсси, где целотоновый лад выдерживается от начала до конца, но даже в них композитор чередует целотоновые разделы с пентатоникой и диатоникой для избежания утомительного однообразия.

В джазовой практике целотоновый звукоряд также применяется ограниченно — преимущественно как верхний штрих при обыгрывании альтерированных доминант, поскольку длительное выдерживание лада лишает импровизацию гармонического развития.

¶Источники

• Холопов Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. — М.: Музыка, 1988.
• Яворский Б. Л. Строение музыкальной речи. — М., 1908.
• Кюрегян Т. С. Форма в музыке XVII–XX веков. — М.: Музыка, 1998.
• Денисов Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. — М.: Советский композитор, 1986.