Трагедия как жанр и понятие¶

Трагедия — драматический жанр, восходящий к античному театру, а также обобщённое обозначение тяжёлого события, глубоко трагического по характеру. В первом значении трагедия представляет собой сценическое произведение, в котором герои гибнут или терпят необратимые потери, сталкиваясь с непреодолимым конфликтом между личной волей и обстоятельствами, роком или нравственным законом. Во втором значении слово употребляется для обозначения массовых бедствий — катастроф, аварий, войн, — сопровождающихся гибелью людей.

¶Происхождение термина

Слово «трагедия» происходит от древнегреческого τραγῳδία, что переводится как «козлиная песнь». Согласно наиболее распространённой этимологии, термин связан с обычаем на храмовых праздниках Диониса подносить жертвенного козла (τράγος). Другая версия связывает происхождение слова с исполнителями — актёры, переодетые в козлиные шкуры, пели гимны. Термин впервые зафиксирован в V веке до н. э. в Афинах, где трагедия оформилась как самостоятельный жанр из обрядового действия.

¶Античная трагедия

Классическая греческая трагедия сложилась в Афинах VI—V веков до н. э. и была тесно связана с культом Диониса. Спектакли ставились на городских праздниках — Великих Дионисиях и Ленеях — и представляли собой состязание между тремя поэтами, каждый из которых представлял цикл из трёх трагедий и так называемой сатировской пьесы. Зрители сидели на скамьях амфитеатра, число которых доходило до 14—17 тысяч.

Из дошедших до наших дней авторов наиболее значимы Эсхил, Софокл и Еврипид. Эсхил (ок. 525—456 до н. э.) считается «отцом трагедии»: он ввёл второго актёра, сократил роль хора и заложил структуру трилогии. Его «Орестея» — единственный сохранившийся трагический трилогический цикл. Софокл (ок. 496—406 до н. э.) ввёл третьего актёра и усилил роль отдельных персонажей в ущерб хору; к нему относятся «Царь Эдип», «Антигона», «Электра». Еврипид (ок. 480—406 до н. э.) углубил психологическую мотивировку героев, ввёл элементы иронии и скептицизма; его пьесы — «Медея», «Ипполит», «Троянки», «Вакханки».

Ключевые категории античной трагедии были сформулированы Аристотелем в трактате «Поэтика» (IV век до н. э.). Аристотель определил трагедию как «подражание действиям важным и целым, имеющим объём, и в заключённой форме, с соответствующими частями, с языком, украшенным каждым из художественных средств в отдельности, с действием, а не повествованием, посредством сострадания и страха совершающее очищение (кафарсис) подобных чувств». Центральными понятиями стали также «гамартия» (ошибка, промах героя), «анагнорисис» (момент узнавания), «перипетия» (неожиданный поворот событий) и «катарсис» — эмоциональное очищение зрителя.

¶Римская и средневековая трагедия

В Древнем Риме трагедия развивалась под греческим влиянием. Наиболее известные авторы — Сенека (ок. 4 до н. э. — 65 н. э.), чьи пьесы («Медея», «Федра», «Финикиянки») отличались обилием кровавых сцен и философским стоицизмом, — а также Пакувий и Акций. Римская трагедия, в отличие от афинской, не была связана с обрядом и рассчитывала на более узкую аудиторию.

В средние века трагедия как жанр практически исчезла, уступив место мистериям, моралите и другим религиозным формам. Возрождение жанра произошло в эпоху Ренессанса. Итальянские гуманисты XIV—XV веков открыли для себя «Поэтику» Аристотеля и трагедии Сенеки. Среди ранних трагедий эпохи — «Пьетрос» Якопо Саннадзаро (1509), «Софонисба» Дж. Триссино (1515) и «Канаке» Спероне Сперони (1537).

¶Новое время

В XVI—XVII веках трагедия достигла вершин в европейских национальных литературах. В Англии трагедию разрабатывали Кристофер Марло («Тамерлан Великий», 1587—1588), Уильям Шекспир («Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» — так называемые великие трагедии, написанные около 1600—1606 годов) и Джон Драйден. В Испании трагедию культивировали Лопе де Вега и Кальдерон де ла Барка. Во Франции классическая трагедия была канонизирована в XVII веке трудами Пьора Корнеля («Сид», 1637) и Жана Расина («Федра», 1677; «Андромаха», 1667), следовавших правилам «три единств» — времени, места и действия.

В России трагедия как жанр оформилась в XVIII веке. Первые образцы — «Хорев» А. П. Сумарокова (1749) и «Дмитрий Самозванец» (1759). Наиболее крупным русским трагедийным поэтом XIX века стал Александр Сергеевич Пушкин — автор «Бориса Годунова» (1825), «Моцарта и Сальери» (1830), «Каменного гостя» (1830). В XX веке трагедия пережила обновление в пьесах Льва Славского, Евгения Шварца, а также в драматургии Михаила Булгакова («Иван Васильевич», «Кабала святош»).

¶Трагедия в современном значении

Помимо жанрового значения, слово «трагедия» употребляется для обозначения реальных событий, сопровождающихся массовой гибелью людей и тяжёлыми последствиями. В русском языке XX—XXI веков так характеризуются, например, катастрофы: крушение «Ту-134» под Донецком (2006), крушение «Ту-154» под Ижевском (2010), крушение «Ан-24» под Ейском (2024), а также крупные военные и природные бедствия. В этом значении слово сохраняет связь с исходным трагическим сюжетом — необратимостью и масштабом потерь.

¶Трагедия и комедия

В европейской эстетике традиционно противопоставляется комедии. Аристотель в «Поэтике» определил комедию как «подражание людям худшим, однако не в полном смысле порочным, а лишь в смешном виде», а трагедию — как подражание «людям лучшим». В античном театре оба жанра разыгрывались в один день на одном и том же празднике, образуя единую полноту сценического опыта. В новое время противопоставление сохранилось в структуре театрального репертуара и в теоретических построениях — от Гегеля до Брехта, который ввёл понятие «эпической драмы» как альтернативы классической трагедии.

Источники:

• Аристотель. «Поэтика»
• А. Н. Веселовский. «История европейской поэзии в обзоре отдельных периодов её развития»
• Г. Ф. Кнорре. «История западноевропейского театра»
• Н. Ф. Кемеров. «Трагедия: онтология и семиотика»
• Г. В. Стегний. «История драмы и театра»
• Э. Копелев. «Античная трагедия: ритуал, структура, символ»