Темпера — старинная живописная техника¶
Темпера — одна из древнейших живописных техник, в которой пигменты смешиваются с органическим связующим веществом, обычно яичным желтком (желтковая темпера) или яичным белком (белковая темпера). Относится к категории водно-дисперсионных красок: в отличие от масляной живописи, где связующим служит растительное масло, темпера сохнет за счёт испарения воды и образования тонкой плёнки на основе белка.
¶История
Техника темперы известна с глубокой древности. Примеры использования яичной темперы обнаружены в египетских гробницах, в античных папирусах, на раннехристианских иконах. В Византии темпера стала основной техникой иконописи: именно в ней написаны фрески храмов, а также большинство сохранившихся икон, включая работы Андрея Рублёва и Феофана Грека.
В Европе темпера преобладала в живописи до XV века, пока в Италии не получила распространение масляная техника, вытеснившая её к XVI–XVII векам. Тем не менее традиция темперы не прерывалась: её продолжали использовать в монастырских мастерских, а в XIX–XX веках к ней обращались художники, стремившиеся к матовой, приглушённой палитре (например, представители Прерафаэлитов).
В России темпера традиционно использовалась в иконописи и в декоративно-прикладном искусстве. В XX веке технику возрождали в мастерских реставрации памятников живописи.
¶Состав и приготовление
Классическая желтковая темпера готовится следующим образом: из свежего куриного яйца отделяют желток, удаляют с него белковую оболочку (халазу) и смешивают его с небольшим количеством воды. Для стабилизации и увеличения срока хранения в смесь добавляют натуральный уксус или вино. Пигмент вводят в связующее постепенно, растирая на плоскости (обычно мраморной) до получения однородной массы.
Основные компоненты темперы:
- Пигменты — натуральные (земляные: охра, сиена, умбра) или синтетические (сурик, берлинская лазурь, киноварь).
- Связующее — яичный желток, реже белок или цельное яйцо.
- Растворитель — вода, иногда с добавлением уксуса или вина.
- Дополнительные добавки — мёд (для эластичности), сахар (для замедления высыхания), камеди (для улучшения текучести).
¶Технические свойства
Темпера высыхает быстро — обычно за 15–30 минут, что требует от художника быстрой работы и не допускает длительного растягивания мазка. Плёнка краски получается тонкой, прочной, матовой, с характерной бархатистой поверхностью.
Основные свойства:
- Матовость — отсутствие глянца, свойственного масляной живописи.
- Стойкость цвета — пигменты в темпере не желтеют со временем, что отличает её от масляных красок.
- Хрупкость плёнки — при сильных перепадах влажности или температуры плёнка может трескаться (растр).
- Невозможность исправления — высохший слой не поддаётся растворению, что ограничивает возможность переработки.
¶Применение
Темпера применяется в нескольких областях:
- Иконопись — исторически основная техника русской и византийской иконописи.
- Стенная живопись — темперные фрески (например, работы Джотто в капелле Скровеньи в Падуе).
- Книжная миниатюра — иллюстрации в рукописях и старопечатных изданиях.
- Реставрация — при восстановлении памятников живописи.
- Современное искусство — как альтернатива масляной и акриловой живописи.
¶Особенности работы
Художник, работающий темперой, наносит краску тонкими слоями, постепенно наращивая плотность цвета. Глубина тона достигается не пастозными мазками (как в масле), а наслоением прозрачных и полупрозрачных слоёв. Для подготовки основы используется левкас — доска, покрытая слоем грунта из мела и животного клея (или гипса).
¶Сравнение с другими техниками
| Свойство | Темпера | Масло | Акрил |
|---|---|---|---|
| Связующее | Яйцо | Растительное масло | Полимерная дисперсия |
| Время высыхания | 15–30 минут | Дни–недели | 15–60 минут |
| Поверхность | Матовая | Глянцевая | Зависит от добавок |
| Срок хранения работ | Сотни лет | Сотни лет | Десятилетия |
Источники:
- «Иконопись: традиционные техники» — М., 2003
- М. В. Щедрина. «Русская иконопись: история, канон, мастерство»
- Г. В. Смирнов. «Материалы и техника живописи»
- «Руководство по реставрации памятников станковой живописи» — М., 1989
