Театр абсурда — направление драматургии¶

Театр абсурда — направление в западноевропейской и американской драматургии и режиссуре 1950—1960-х годов, для которого характерны отказ от сюжетной интриги, логического развития действия и причинно-следственных связей, а также изображение бессмысленного, «абсурдного» существования человека. Термин был введён критиком Мартином Эсслином, который в книге «Театр абсурда» (1961) объединил под этим названием драматургов, творчество которых сближала общая философская установка, восходящая к экзистенциализму и идеям Альбера Камю о бессмыслице бытия.

¶История и истоки

Предпосылками театра абсурда считаются авангардные эксперименты начала XX века — «театр жестокости» Антонена Арто, абстрактная драматургия и «театр без зрителей» итальянца Луиджи Пиранделло, а также пантомима и эстетика балагана. Окончательное оформление направления произошло после Второй мировой войны в Париже, где сложился так называемый «театр Бан-Нуар» («Чёрный бутик») — группа драматургов, объединившихся вокруг журнала «Le Théâtre».

Ключевым событием стал 1953 год, когда на сцене парижского «Театра де ля Медисис» состоялась премьера пьесы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо». Спектакль, поставленный режиссёром Роже Бланом, вызвал скандал и широкую полемику, но именно он закрепил за направлением его название и международную известность.

¶Характерные особенности

Для театра абсурда типичны следующие черты:

• Отказ от сюжета. Действие лишено чёткой драматургической структуры: нет завязки, кульминации и развязки. Пьесы часто построены на циклическом повторении — персонажи ожидают события, которое так и не наступает.
• Диалог как бессмыслица. Речь персонажей подчёркнуто нелогична, тавтологична, полна повторов, каламбуров и непоследовательных рассуждений. Язык перестаёт быть средством коммуникации.
• Дегуманизация персонажа. Герои лишены индивидуальных психологических характеристик, часто обезличены, превращены в функции, марионеток, тела, подчинённые абсурдным обстоятельствам.
• Минимализм сцены. Постановки отличаются аскетичностью оформления: пустая сцена, несколько предметов, статичные композиции. Визуальный ряд усиливает ощущение пустоты и отчуждения.
• Трагикомизм. Комическое и трагическое неразделимы: смешное порождает чувство страха и тоски, а трагедия подаётся с элементами гротеска и фарса.

¶Основные авторы

К числу ключевых драматургов направления относятся:

Беккет в 1969 году получил Нобелевскую премию по литературе, Ионеско был избран во Французскую академию, Пинтер удостоен Нобелевской премии в 2005 году — эти факты свидетельствуют о признании направления мировой культурой.

¶Театр абсурда в России и СССР

В советской драматургии театр абсурда прямых аналогий не имел, однако его влияние испытывали отдельные авторы. Пьесы Беккета и Ионеско ставились на неофициальной сцене и в независимых театрах. Значительный вклад в осмысление эстетики абсурда внёс режиссёр и драматург Вениамин Смехов, а также театр «Современник» в постановках 1970-х. В эпоху перестройки и в 1990-е годы пьесы направления вошли в репертуар крупных российских театров — МХТ им. Чехова, «Сатирикона», театра им. Ленсовета.

¶Значение

Театр абсурда оказал влияние на развитие мировой драматургии и режиссуры второй половины XX века — от постмодернистского театра до перформанса. Его эстетика повлияла на творчество российских драматургов постсоветского периода и на практику режиссёров «новой волны». Направление переосмыслило само понятие драмы, поставив под сомнение возможность репрезентации реальности средствами сцены.

¶Источники

• Эсслин М. Театр абсурда. — СПб.: Балтийские сезоны, 2009.
• Беккет С. Пьесы. — М.: АРТ, 2003.
• Ионеско Э. Избранные пьесы. — М.: Радуга, 1988.
• Ярцев Л. М. Западный театр XX века. — М.: Высшая школа, 1982.