Супрематизм — русское авангардное искусство¶

Супрематизм — направление в русском авангардном искусстве, основанное Казимиром Малевичем около 1913 года и представляющее собой живопись геометрических фигур — квадратов, кругов, крестов, прямоугольников — в свободном пространстве холста. Название происходит от латинского слова «supremus» (высший) и обозначает, по замыслу основателя, превосходство чистой живописи над всем предметным содержанием.

¶История возникновения

Супрематизм сформировался в России в период бурного развития авангарда, на рубеже 1910-х годов. Казимир Малевич, работавший в Петрограде, прошёл путь от импрессионизма и кубизма через кубофутуризм и алогизм к созданию собственной системы. Ключевой точкой стал 1913 год, когда Малевич создал декорации и эскизы кубофутуристической оперы «Победа над Солнцем» с либретто Велимира Хлебникова и Алексея Крученых. В оформлении оперы впервые появился чёрный квадрат — фигура, ставшая символом супрематизма.

В 1915 году состоялась выставка «0,10» в Петрограде, на которой Малевич показал 39 супрематических работ. Картина «Чёрный квадрат» была помещена в красный угол зала, как икона в крестьянской избе, — это жест провозглашения нового искусства. На той же выставке впервые было публично произнесено слово «супрематизм».

¶Основные принципы

Супрематизм отказался от изображения предметов и фигур. Вместо них на холсте располагались простые геометрические элементы, написанные чистыми цветами. Малевич выделял несколько ступеней развития супрематической живописи:

• Чёрный квадрат — исходная форма, знак «нуля формы», отказа от прежнего искусства.
• Чёрный круг и чёрный крест — следующие ступени анализа.
• Асимметричные композиции из прямоугольников, полос, треугольников, движущихся в пространстве холста.
• Белый супрематизм — финальная стадия, на которой цветовые формы растворяются в белом фоне, что Малевич толковал как достижение «чистого чувства» и бесконечности.

Цветовая палитра раннего супрематизма была ограничена чёрным, белым и красным. Позже Малевич добавил синий, жёлтый и зелёный. Художник подчёркивал, что цвета не несут символического значения, а служат средством построения композиции.

¶Теоретические взгляды

Малевич изложил свои идеи в книге «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новая живописная пластическая система» (1915) и в статье «Супрематизм как чистое искусство» (1919). По его теории, супрематизм — не просто стиль, а высшая ступень художественного развития, за которой следует «супрематизм небытия» и переход к архитектонике — созданию объёмных конструкций.

Идеи Малевича развивали ученики и последователи — Илья Чашник, Николай Суетин, Лев Юдин, Анна Лепорская. В 1920-е годы супрематические принципы легли в основу работы ВХУТЕМАСа (Высших художественно-технических мастерских) в Москве, где преподавали Малевич и его сторонники.

¶Скульптура, архитектура и дизайн

Супрематизм не ограничивался живописью. Малевич разработал проекты архитектоник — моделей зданий из простых геометрических блоков. Супрематические формы использовались в театральных декорациях, книжной графике, текстиле и предметном дизайне. Супрематизм оказал влияние на конструктивизм, хотя между двумя течениями существовали теоретические различия: конструктивисты делали ставку на утилитарность и производство, тогда как Малевич настаивал на автономии искусства.

¶Судьба основателя

В 1920-е годы советская власть поощряла авангард, однако к концу десятилетия курс сменился. В 1927 году Малевич совершил поездку в Польшу и Германию, где познакомился с Мисом ван дер Роэ и другими архитекторами; часть работ была оставлена за границей. По возвращении в СССР художник был вынужден отказаться от чистого супрематизма и перейти к фигуративной живописи. Он умер 15 мая 1935 года в Ленинграде. В поздний период его работы хранились в основном в частных собраниях и музеях, доступ к ним был ограничен.

¶Значение и наследие

Супрематизм стал одним из крупнейших вкладов русского искусства XX века в мировую культуру. Его влияние прослеживается в европейской абстракции, конструктивизме, баухаусе, минимализме и современном дизайне. Картина «Чёрный квадрат» считается одним из знаковых произведений мирового искусства XX столетия. В России работы Малевича и его последователей хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в музее «Новая Третьяковка» и в частных собраниях.

¶Интересные факты

• Размер «Чёрного квадрата» 1915 года — 79,5 × 79,5 см; картина написана маслом на холсте.
• Малевич называл супрематизм «нулем формы» и сравнивал с математическим нулём, из которого разворачивается вся числовая система.
• В 2015 году к столетию «Чёрного квадрата» Третьяковская галерея провела масштабную выставку, а на фасаде галереи появилась его копия.

¶Источники

• Малевич К. С. «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новая живописная пластическая система». — Петроград, 1915.
• Малевич К. С. «Мир как беспредметность и новая философия». — Петроград, 1922.
• Ковалёв А. «Казимир Малевич». — М.: Советский художник, 1988.
• Сарабьянов Д. «Русский авангард. Опыт энциклопедического словаря». — М.: Советский художник, 1991.
• Малевич К. С. «Новые меры в искусстве». — М.: Галарт, 1998.