Спрунки — термин в теории музыки¶

Спрунки (нем. Sprünge, буквально «прыжки») — понятие в теории музыки, обозначающее интервалы, превышающие по величине терцию (трезвучие), то есть скачки в мелодии шириной от кварты и выше. В классическом гармоническом анализе спрунками называют любые интервальные перемещения голоса, не являющиеся ступенчатым движением (шагом) или движением на секунду. Термин получил распространение в немецкой музыковедческой традиции и используется преимущественно при описании мелодического построения, голосоведения и анализа фортепианных произведений.

¶Происхождение термина

Слово происходит от немецкого Sprung — «прыжок». В немецкой теории музыки XIX века оно закрепилось за обозначением мелодических скачков, противопоставляемых плавному поступенному движению. В русской музыковедческой традиции термин используется в работах, посвящённых гармонии и анализу музыкальной формы, преимущественно в контексте изучения мелодики и голосоведения. В англоязычной литературе аналогичное понятие обозначается термином leap или skip.

¶Классификация мелодических движений

В теории музыки мелодические перемещения между звуками классифицируются по ширине интервала:

Спрунки подразделяются на:

• Небольшие — терция, кварта, квинта. Наиболее естественны в мелодическом пении и широко используются в народной музыке.
• Средние — секста, септима. Требуют более тщательной голосоведческой обработки.
• Большие — октава и шире (децима, двенадцатая и далее). Создают выразительный эффект, но в вокальной музыке ограничены диапазоном голоса.

¶Роль в голосоведении

В классическом гармоническом письме спрунки подчиняются определённым правилам. В четырёхголосном изложении скачок в одном из голосов, как правило, компенсируется последующим движением в противоположном направлении — обычно ступенчатым. Это правило связано с необходимостью сохранения плавности мелодических линий и избегания разрыва звучания. Особенно строго оно соблюдалось в творчестве композиторов венской классики — В. А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. ван Бетховена.

В фортепианной музыке спрунки не связаны ограничениями вокального диапазона и используются значительно свободнее. Ф. Шопен, Ф. Лист, С. Рахманинов активно применяли широкие скачки для создания выразительных мелодических жестов. В частности, характерные для рахманиновского стиля широкие интервальные ходы в мелодических линиях фортепианных концертов и прелюдий являются примером художественно осмысленного использования спрунков.

¶Спрунки в музыкальной ритмике

Понятие спрунков пересекается с ритмической организацией музыкальной речи. В теории речевых интонаций, разработанной Б. В. Асафьевым, мелодические скачки связаны с выразительными элементами интонации — вопросом, восклицанием, окриком. Широкий интервал в начале мелодии нередко обозначает эмоциональный акцент, тогда как плавное поступенное движение ассоциируется с повествовательной интонацией.

¶Применение в анализе

При формально-теоретическом анализе музыкального произведения спрунки учитываются при описании:

1. Мелодического рисунка — соотношения шагов и скачков определяет характер темы (подвижная, певучая, речевая).
2. Голосоведения — расположение и направление скачков в многоголосной ткани.
3. Кульминаций — широкий скачок часто предшествует или сопровождает кульминационный пункт мелодии.

В учебной практике анализ спрунков входит в курс гармонии и элементов полифонии, изучаемый в музыкальных училищах и консерваториях России.

¶См. также

• Интервал (музыка)
• Голосоведение
• Мелодика
• Музыкальная ритмика

¶Источники

• Соколов-Каминский А. А. Гармония: учебное пособие.
• Протопопов В. В. Элементы речевой интонации в фортепианной музыке XIX века.
• Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс.
• Мартынов В. Н. Гармония. Курс лекций.
• Blum, S. Leaping and Skipping in Melodic Analysis.