Школа актёрского мастерства¶
Школа актёрского мастерства — учебное заведение или структурное подразделение, осуществляющее подготовку актёров для театра, кино, телевидения и других видов исполнительского искусства. К таким школам относят как государственные театральные вузы и их факультеты, так и средние специальные учебные заведения, студии при театрах, частные курсы и краткосрочные программы повышения квалификации. Основу обучения составляют сценическое мастерство, сценическая речь, пластика, вокал и история театра.
¶История
Профессиональная подготовка актёров восходит к античным и средневековым традициям, однако в современном виде система сложилась в Европе в XVIII–XIX веках. В России первым специализированным учебным заведением стало Театральное училище при Московском воспитательном доме, открытое в 1773 году; позднее возникли Петербургское театральное училище (1779) и Московское театральное училище (1809), преобразованное впоследствии в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина.
В 1878 году начала работу Музыкально-драматическая школа Московского филармонического общества, из которой выросло училище, ныне известное как Российский институт театрального искусства — ГИТИС. В 1898 году при Московском Художественном театре открылась школа-студия, ставшая в 1943 году Школой-студией МХАТ. В 1918 году в Петрограде был основан Институт сценических искусств, позднее — Российский государственный институт сценических искусств.
Ключевую роль в формировании методики преподавания сыграла система Константина Станиславского, изложенная в его трудах «Работа актёра над собой» и «Работа актёра над ролью». Она основана на принципах психологического реализма, действия как основы сценического существования и «предлагаемых обстоятельств».
¶Типы учебных заведений
| Тип | Характеристика | Примеры |
|---|---|---|
| Высшие учебные заведения | Программы бакалавриата, специалитета, магистратуры; выдают диплом о высшем образовании | Школа-студия МХАТ, ГИТИС, ВГИК, Театральный институт имени Б. Щукина |
| Средние специальные заведения | Программы СПО, готовят артистов драматического театра и кино | Театральные колледжи при вузах и театрах |
| Студии при театрах | Обучение внутри труппы, часто без диплома государственного образца | Студии при региональных драматических театрах |
| Частные школы и курсы | Краткосрочные программы, тренинги, подготовка к поступлению | Различные коммерческие студии |
| Детские школы | Начальное эстетическое образование, театральные студии и кружки | Детские школы искусств, дворцы творчества |
¶Учебные дисциплины
Программа профессиональной подготовки актёра обычно включает:
- Актёрское мастерство — работа над этюдами, сценическим действием, разбор роли, взаимодействие с партнёром.
- Сценическая речь — постановка голоса, дикция, дыхание, работа с текстом и стихосложением.
- Сценическое движение и пластика — координация, ритмика, сценический бой, танец.
- Вокал — постановка голоса, ансамблевое пение, музыкальная грамота.
- История театра и искусства — теоретическая база, изучение драматургии и режиссуры.
- Мастерство актёра кино — специфика работы на съёмочной площадке, работа с камерой.
- Грим и сценический костюм — прикладные дисциплины.
В ряде школ преподают также основы режиссуры, драматургии и продюсирования.
¶Методики обучения
Наиболее распространёнными подходами являются:
- Система Станиславского — доминирует в российской театральной школе; акцент на правде переживания, сквозном действии и сверхзадаче.
- Метод Михаила Чехова — работа с воображением, психологическим жестом, атмосферой.
- Биомеханика Всеволода Мейерхольда — построение роли через точные физические движения.
- Метод Ли Страсберга — американская ветвь системы Станиславского, аффективная память.
- Техника Бертольта Брехта — «эффект очуждения», эпический театр.
Большинство современных программ комбинируют элементы разных методик.
¶Поступление и обучение
Приём в театральные вузы проводится по результатам творческих испытаний: чтение стихотворения, басни и прозаического отрывка, проверка музыкальности, пластичности и голосовых данных, а также собеседования. Конкурс в ведущие школы России historically высокий — на некоторые специальности он превышает сто человек на место.
Срок обучения в вузе составляет, как правило, четыре года (бакалавриат) или пять лет (специалитет). В средних специальных учебных заведениях — от двух до четырёх лет. Обучение ведётся в мастерских, которыми руководят действующие режиссёры и актёры.
¶Значение и критика
Школы актёрского мастерства формируют национальные театральные традиции и обеспечивают преемственность профессиональных приёмов. Выпускники российских театральных вузов работают в театрах, кино и на телевидении.
Вместе с тем отмечается ряд проблем: разрыв между академической подготовкой и требованиями кинорынка, ограниченное количество бюджетных мест, высокая конкуренция после выпуска и не всегда достаточная практическая подготовка в области современных медиа. Критике подвергается и коммерциализация краткосрочных курсов, не дающих полноценной профессии.
¶Источники
- Станиславский К. С. Работа актёра над собой.
- Чехов М. А. О технике актёра.
- Материалы Российского института театрального искусства (ГИТИС).
- Материалы Школы-студии МХАТ.
- Российский государственный институт сценических искусств: официальные данные.