Серената как музыкальный жанр¶

Серената — музыкальное произведение, изначально связанное с вечерним уличным исполнением под окнами возлюбленной, позднее ставшее обозначением целого ряда инструментальных и вокальных жанров. В широком смысле серенатой называют любую композицию торжественного, лёгкого или задушевного характера, предназначенную для вечернего исполнения или подарка конкретному адресату.

¶Происхождение и этимология

Термин происходит от итал. serenata — «вечерняя песня», что связано с лат. serenus — «ясный, вечерний». В Италии XVI–XVII веков серенатой называли уличную песню-обращение, которую музыканты и певцы исполняли вечером под балконами влюблённых, сопровождая выступление гитарой, лютней или мандолой. Традиция имела фольклорные корни и была распространена в Неаполе и других городах Апеннинского полуострова.

В России аналогичная традиция связана с дворянскими гуляньями и обычаем ночных serenades, бытовавшим в XVIII веке в среде аристократии; под окнами дамы могли играть отряды музыкантов, нанятых кавалером.

¶Эволюция жанра

¶XVII век: от уличной песни к камерной форме

К концу XVII века серената из уличного жанра превратилась в светский камерный и политеатральный жанр, близкий к опере. Крупнейший реформатор — неаполитанский композитор Алессандро Скарлатти, автор многочисленных serenate da camera и serenate da teatro, рассчитанных на исполнение в закрытых помещениях или на открытых площадках при дворе. Серенаты Скарлатти писались для двух-трёх голосов с оркестровым сопровождением и включали арии, дуэты и хоры.

¶XVIII век: расцвет жанра

В эпоху барокко и раннего классицизма серената занимала промежуточное положение между оперой, кантатой и инструментальной сюитой. Крупные серенатные циклы создали:

• Йозеф Гайдн — около 40 серенат, в том числе знаменитая «Музыка на воде» (1775) и «Музыка на воздухе» (1762), написанные для князя Эстерхази;
• Вольфганг Амадей Моцарт — серенаты «Горная церковь» (K. 205), «Пиниевая серенада» (K. 361) для духовых инструментов;
• Кристиан Вебер, Иоганн Штамиц и другие представители мангеймской школы.

В России серенатный жанр культивировался в творчестве Михаила Глинки («Ночь в Мадриде», 1848) и Александра Даргомыжского.

¶XIX–XX века: инструментальная серената

В эпоху романтизма серената окончательно утратила связь с вокальным текстом и стала преимущественно инструментальным жанром лёгкого, мелодичного склада. Примеры:

В джазе XX века серенатой стали называть медленные лирические пьесы (см. «Serenade to the Cuckoo» и подобные формы), а в эстрадной музыке термин закрепился за песнями-обращениями к возлюбленной.

¶Виды серенат

• Вокальная серената (итал. serenata vocale) — XVI–XVIII вв., песня или кантата для голоса с инструментальным сопровождением;
• Драматическая серената (serenata drammatica) — крупная сочинительная форма, близкая к опере-сериа, с сюжетом из мифологии или пасторали;
• Инструментальная серенада — XVIII–XX вв., цикл из нескольких частей контрастного характера (чаще 3–5), близкий к сюите;
• Камерная серенада — для небольшого ансамбля или солирующего инструмента с аккомпанементом.

¶Отличие от ноктюрна

Серената часто сопоставляется с ноктюрном — жанром, возникшим в эпоху романтизма (Фильд, Шопен, Чайковский). Различие историческое: ноктюрн с самого начала был фортепианной пьесой «ночного» настроения, тогда как серената прошла путь от вокального уличного жанра к инструментальному. По характеру звучания серенада обычно светлее и торжественнее ноктюрна.

¶Значение жанра

Серената сыграла важную роль в развитии камерной музыки и формировании инструментальной сюиты XIX века. Многие серенаты XVIII века вошли в постоянный оркестровый репертуар, а термин сохранился в музыкальной терминологии как обозначение произведений торжественно-лирического характера.

¶Источники

• «Музыкальная энциклопедия» (главный редактор Ю. В. Келдыш), т. 4, 1978
• Гроок Н. «Словарь музыкальных терминов», пер. с нем., 1937
• Раппопорт Г. «История западноевропейской музыки XVII века», 1977
• Лебедева О. «Итальянская серената XVII века», 1985