Рене Магритт — бельгийский художник-сюрреалист¶
Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. René François Ghislain Magritte; 21 ноября 1898, Лессин, Бельгия — 15 августа 1967, Брюссель) — бельгийский художник, один из крупнейших представителей сюрреализма. Известен картинами, в которых обыденные предметы помещены в необычные контексты, а изображение и подпись вступают в парадоксальные отношения. Творчество Магритта оказало значительное влияние на живопись XX века, рекламную графику, дизайн и массовую культуру.
¶Биография
Рене Магритт родился в городке Лессин в провинции Эно в семье торговца тканями. Детство прошло в Шарлеруа. В 1912 году его мать покончила с собой, что стало одним из самых тяжёлых событий биографии художника; сам он впоследствии почти не говорил об этом.
С 1916 по 1918 год Магритт учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Ранние работы испытали влияние кубизма и футуризма. В 1922 году он женился на Жоржетте Берже, которая оставалась его спутницей и моделью до конца жизни.
В 1927–1930 годах художник жил в парижском пригороде Перрё-сюр-Марн, где сблизился с кругом сюрреалистов — Андре Бретоном, Полем Элюаром, Максом Эрнстом, Сальвадором Дали. После конфликта с Бретоном Магритт вернулся в Брюссель, где прожил большую часть жизни, ведя внешне неприметное существование кондитера рекламы и обоев. В 1930-е и 1940-е годы он пережил несколько стилистических периодов, в том числе «вache» (коровый) и «солнечный» периоды, менее известные широкой публике. Умер в Брюсселе в 1967 году.
¶Творческий метод
Магритт не стремился к психологическому или фрейдистскому сюрреализму, характерному для Дали. Его метод — интеллектуальная игра со зрителем: знакомые предметы (яблоко, шляпа, трубка, окно, зеркало) помещаются в нелогичные сочетания, а названия картин часто противоречат изображению. Художник писал ровно, почти без мазка, в духе коммерческой иллюстрации, что усиливало эффект отстранения.
Ключевая тема — несоответствие между словом, изображением и реальностью. Картина «Вероломство образов» (1929) с изображением трубки и подписью «Это не трубка» стала хрестоматийным примером такого разрыва.
¶Известные произведения
| Картина | Год | Особенность |
|---|---|---|
| Вероломство образов | 1929 | Трубка и надпись «Это не трубка» |
| Сын человеческий | 1964 | Мужчина в котелке с яблоком, закрывающим лицо |
| Голконда | 1953 | Люди в котелках, падающие дождём над городом |
| Империя света | 1954 | Дневное небо над ночным пейзажем |
| Замок в Пиренеях | 1959 | Огромный замок на скале, парящий над морем |
| Личные ценности | 1952 | Гигантский бокал, гребень и другие предметы в комнате |
¶Значение и влияние
Магритт оказал влияние на поп-арт, концептуализм и графический дизайн. Его образы — котелок, яблоко, парящие камни — стали визуальными архетипами XX века. Работы художника цитировались в рекламе, кинематографе и музыке; в частности, мотивы его картин использовались в оформлении альбомов и в плакатном искусстве. В 2009 году в Брюсселе открыт Музей Магритта, а его полотна регулярно становятся топ-лотами крупнейших аукционов.
¶Критика и дискуссии
Часть исследователей упрекала Магритта в повторяемости приёмов и в том, что его «философия» сводится к визуальным каламбурам. Другие, напротив, видят в его работах последовательную критику языка и репрезентации, предвосхитившую постмодернистскую теорию. Спорным остаётся вопрос о политических и социальных подтекстах позднего творчества.
¶Источники
- Магритт Р. // Энциклопедия искусства.
- Sylvester D. Magritte. — Thames & Hudson.
- Gablik S. Magritte. — New York: Thames & Hudson.
- Музей Магритта, Брюссель: официальные материалы.
- Каталоги аукционов Christie’s и Sotheby’s.