Рембрандт Харменс ван Рейн¶

Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn; 15 июля 1606, Лейден — 4 октября 1669, Амстердам) — нидерландский живописец, рисовальщик и офортист, один из крупнейших мастеров западноевропейского искусства XVII века, ключевая фигура золотого века голландской живописи. Работал преимущественно в жанрах портрета, исторической и библейской картины, а также пейзажа. Известен виртуозной светотенью, психологической глубиной образов и обширным графическим наследием.

¶Биография

Рембрандт родился в Лейдене в семье зажиточного мельника Хармена Герритсзона ван Рейна и Корнелии Виллемсдр ван Зёйтброук. Был восьмым по счёту ребёнком. Учился в латинской школе Лейденского университета, но оставил учёбу ради живописи. Первыми наставниками были Якоб ван Сваненбюрх, а затем — в Амстердаме — Питер Ластман, у которого Рембрандт перенял интерес к историческим и библейским сюжетам, композиционной динамике и восточным костюмам.

Около 1631 года художник переехал в Амстердам, где быстро приобрёл известность как портретист. В 1634 году женился на Саскии ван Эйленбюрх, дочери богатого бюргера, что укрепило его материальное положение. В 1639 году приобрёл большой дом (ныне музей Рембрандта). Слава принесла ему заказы от городской знати и штатгальтера Фредерика Хендрика.

После смерти Саскии в 1642 году положение Рембрандта осложнилось: сократились заказы, изменился вкус публики, тяготевшей к более гладкой и нарядной манере. В 1656 году он был объявлен несостоятельным должником, его имущество распродали с аукциона. Последние годы провёл в бедности, продолжая работать. Похоронен в амстердамской Вестеркерк.

¶Творчество и периоды

Творчество Рембрандта принято делить на несколько этапов.

• Лейденский период (1625–1631) — небольшие картины с тщательной детализацией, интерес к светотени и характерным типажам («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632).
• Амстердамский период успеха (1632–1642) — крупные заказные портреты, драматические сцены, автопортреты с женой («Автопортрет с Саскией на коленях», ок. 1635).
• Зрелый период (1642–1650-е) — углубление психологизма, усложнение композиции, работа с библейскими сюжетами («Ночной дозор», 1642; «Даная», 1636/1647).
• Поздний период (1650–1669) — скупой колорит, широкий мазок, внутренняя сосредоточенность («Возвращение блудного сына», ок. 1666–1669; «Синдики», 1662).

¶Характерные черты стиля

Рембрандт развил технику светотени (кьяроскуро), доведя её до самостоятельного драматургического средства. Свет у него не столько выявляет форму, сколько создаёт эмоциональную среду, выхватывая из темноты лица и руки. Мастер работал пастозно, использовал мастихин и пальцы, нанося краску плотными слоями. Поздние работы отличаются почти монохромной гаммой — коричневые, охристые, красноватые тона с редкими вспышками белого и золотого.

Значительную часть наследия составляют автопортреты — около 80 работ, охватывающих почти четыре десятилетия и образующих своеобразную визуальную автобиографию. Рембрандт также создал около 300 офортов, среди которых «Три дерева», «Христос, исцеляющий больных» и «Слепой Товий».

¶Значение и наследие

Рембрандт оказал влияние на развитие портрета и исторической живописи, на творчество таких художников, как Франсиско Гойя, Винсент ван Гог, Огюст Роден, а в XX веке — на экспрессионистов и мастеров психологического портрета. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира: Рейксмюсеум (Амстердам), Эрмитаж (Санкт-Петербург), Лувр (Париж), Национальная галерея (Лондон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк).

В России крупнейшее собрание произведений Рембрандта находится в Государственном Эрмитаже: среди них «Возвращение блудного сына», «Даная», «Старик в красном», «Портрет Бартье Мартенс Домер». Отдельные картины имеются в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

¶Интересные факты

• «Ночной дозор» (1642) получил своё название лишь в XVIII веке из-за потемневшего лака; первоначально сцена происходила днём.
• Рембрандт нередко изображал себя в исторических и библейских образах, используя автопортрет как инструмент изучения эмоций.
• Картина «Даная» в Эрмитаже была облита кислотой в 1985 году и впоследствии реставрирована.
• Число приписываемых Рембрандту работ сократилось после исследований XX века: проект «Рембрандт» пересмотрел атрибуцию многих полотен.

Источники: Большая российская энциклопедия; Государственный Эрмитаж; Рейксмюсеум; музей Рембрандта в Амстердаме; исследования проекта Rembrandt Research Project.