Портреты Александра Пушкина¶
Портрет Пушкина — совокупность живописных, графических, скульптурных и фотографических изображений русского поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799–1837), созданных при его жизни и после смерти. Прижизненная иконография насчитывает несколько десятков произведений, выполненных разными художниками; именно они сформировали канонический облик поэта, тиражируемый в учебниках, памятниках и массовой культуре.
¶Прижизненная иконография
Пушкин не любил позировать и относился к собственным изображениям с иронией, поэтому достоверных прижизненных портретов сравнительно немного. Ключевые работы:
- Портрет работы Василия Тропинина (1827) — поясное изображение в халате, написанное по заказу Сергея Соболевского. Считается одним из самых достоверных и «домашних» по настроению.
- Портрет работы Ореста Кипренского (1827) — заказан Антоном Дельвигом, выполнен в романтическом ключе. Сам Пушкин отозвался о нём эпиграммой, обыграв фамилию художника.
- Акварели Петра Соколова (1830-е) — серия изображений, фиксирующих облик поэта в последние годы.
- Портрет работы Карла Мазера (1839, по памяти) — посмертный, но основанный на личных впечатлениях.
- Рисунки самого Пушкина — многочисленные автошаржи и профили на полях рукописей, ценный источник для иконографии.
¶Посмертные изображения
После гибели поэта на дуэли в 1837 году его образ стал объектом активной мифологизации. Наиболее известные посмертные работы:
- Портрет Ивана Линева (1836–1837) и гравюры, выполненные с прижизненных оригиналов.
- Изображения Николая Ге, Ивана Айвазовского (совместная работа «Пушкин у моря») и других мастеров XIX века.
- Скульптурные портреты, в том числе бюст работы Ивана Витали.
¶Канонический образ
Наибольшее влияние на массовое восприятие оказали:
- Портрет Кипренского — романтический «поэт-гений».
- Портрет Тропинина — «домашний», человечный образ.
- Автопортреты и рисунки — источник представлений о характерной внешности: тёмные вьющиеся волосы, бакенбарды, выразительные глаза.
Именно эти работы легли в основу большинства позднейших репродукций, памятников (например, памятник на Пушкинской площади в Москве работы Александра Опекушина, 1880) и иллюстраций.
¶Проблема достоверности
Поскольку Пушкин редко позировал, а многие изображения создавались по памяти, исследователи делят иконографию на группы по степени достоверности. Наиболее надёжными считаются работы, выполненные с натуры в 1820–1830-е годы; посмертные портреты часто несут отпечаток идеализации. Отдельную ценность представляют словесные описания современников, дополняющие визуальные источники.
¶Значение
Портреты Пушкина — не только художественные произведения, но и инструмент формирования культурной памяти. Тиражность канонического облика сделала его одним из самых узнаваемых образов в русской культуре. Иконография поэта изучается в рамках пушкиноведения и истории искусства; ей посвящены отдельные альбомы и каталоги, в частности издания Всесоюзного музея А. С. Пушкина.
Источники: Пушкинская энциклопедия; исследования по иконографии А. С. Пушкина; каталоги Государственного музея А. С. Пушкина; работы по истории русского портрета XIX века.