Поп-арт — направление в изобразительном искусстве¶

Поп-арт (от англ. popular art — «популярное искусство») — направление в изобразительном искусстве, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании и получившее широкое развитие в США в 1960-е годы. Для поп-арта характерно использование образов массовой культуры — рекламы, комиксов, предметов потребления, знаменитостей — как материала для произведений искусства. Направление стало реакцией на доминирующий в то время абстрактный экспрессионизм и предложило возвращение к узнаваемым изображениям и предметной реальности.

¶Происхождение и история

¶Британские истоки

Родиной поп-арта считается Великобритания. В 1952—1955 годах группа молодых лондонских художников и критиков, вошедшая в историю как «Молодая британская живопись» (Independent Group), начала обсуждать роль массовой культуры в искусстве. В 1952 году критик Лоуренс Аллоуей ввёл термин «поп-арт» в контексте дискуссий о поп-культуре. В 1956 году на выставке «Это завтра» (This Is Tomorrow) в Уайтчепельской галерее художник Ричард Гамильтон создал коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» — произведение, которое часто рассматривается как одна из первых работ поп-арта. В нём изображены мускулистый бодибилдер с леденцом-попсайком, обнажённая женщина на диване и интерьер, заполненный образами потребительской культуры.

¶Американский поп-арт

В США направление получило развитие в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Первыми американскими поп-арт художниками считаются Джаспер Джонс (картины с изображениями флага и мишеней) и Роберт Раушенберг (так называемые «комбинированные картины» из найденных предметов). Ключевой выставкой стал проект «Новая живопись: обыденные предметы» (New Painting of Common Objects), организованный критиком Лоуренсом Аллоуэем в Пасаденском художественном музее в 1962 году.

¶Ведущие представители

Наиболее известными художниками поп-арта являются:

• Энди Уорхол (1928—1987) — автор серийных изображений банок Campbell's Soup, портретов Мэрилин Монро, Евы Перон и других знаменитостей, выполненных методом шелкографии. Уорхол создал «Фабрику» — студию, превратившую производство произведений искусства в промышленный процесс.
• Рой Лихтенштейн (1923—1997) — известен картинами, имитирующими панели комиксов с характерными точками Бендея и речевыми пузырями.
• Клес Олденбург (1929—2022) — скульптор, создававший гигантские объекты из бытовых предметов: мягкие бургеры, гигантские мелки, резиновые утки.
• Том Вессельман (1931—2004) — автор коллажей «Американская натюрморт» с элементами рекламы и обнажённой натуры.
• Джеймс Розенквист (1933—2017) — художник, работавший в формате масштабных полотен с фрагментами рекламных изображений.

¶Художественные приёмы и особенности

Для поп-арта характерны следующие черты:

• Серийность — многократное воспроизведение одного и того же изображения, подчёркивающее механичность массового производства (Уорхол).
• Ирония и игра — использование узнаваемых образов в неожиданном контексте.
• Гиперреализм изображения — точное цитирование рекламных и комиксных образов.
• Смешение «высокого» и «низкого» искусства — стирание границ между музейным произведением и предметом массовой культуры.
• Использование новых материалов и техник — шелкография, акриловые краски, объекты из пластика и металла.

¶Тематика

Центральные темы поп-арта — потребительское общество, культ знаменитостей, коммерческая эстетика, сексуальность в рекламе, американская мифология. Художники направления не столько критиковали потребительскую культуру, сколько отражали её, предлагая зрителю взглянуть на привычные образы под новым углом.

¶Распространение и влияние

К 1965 году поп-арт стал доминирующим направлением в американском искусстве, вытеснив абстрактный экспрессионизм. Из США стиль распространился по всему миру. В СССР поп-арт долгое время воспринимался как символ буржуазной культуры, однако в 1970-е годы отдельные советские художники обращались к его приёмам — прежде всего в неофициальном искусстве. В 1980-е годы в СССР и России появились художники, работавшие в эстетике поп-арта и соцарта — направления, соединявшего образы советской повседневности с приёмами западного поп-арта (Эрик Булатов, Валерий Кошляков и другие).

¶Значение

Поп-арт существенно изменил представления о том, что может служить материалом для искусства. Направление оказало влияние на рекламу, дизайн, моду, музыкальную индустрию и кинематограф. Произведения Уорхола, Лихтенштейна и других поп-арт художников стали одними из самых узнаваемых и дорогих на мировом арт-рынке — на аукционах их работы достигают десятков миллионов долларов.

¶Источники

• Лоуренс Аллоуэй. «Pop Art: Art and the Mass Culture» (1964)
• Расселл Лайонс. «Pop Art» (Taschen, 2010)
• Питер Хэмилтон. «Pop Art: A New Generation» (Serpentine Gallery, 2014)
• Г. Кослов. «Искусство XX века: от модернизма постмодернизму»