Пастораль как жанр искусства¶

Пастораль — жанр в литературе, живописи, музыке и театральном искусстве, в основе которого лежит идеализированное изображение сельской и пастушеской жизни. Для пасторали характерны условный мир благородных пастухов и пастушек, гармония человека и природы, любовные и поэтические мотивы, а также противопоставление простоты и естественности сельского быта сложностям городской цивилизации. Термин происходит от латинского pastoralis — «пастушеский».

¶Происхождение и античные истоки

Истоки пасторали восходят к древнегреческой поэзии. Основоположником жанра считается Феокрит (III век до н. э.), автор «Идиллий» — небольших стихотворений, изображающих беседы и состязания пастухов на фоне сицилийской природы. Его младший современник Бион и поэт Мосх продолжили эту традицию. Римскую версию жанра создал Вергилий в сборнике «Буколики» (I век до н. э.), где пастушеские сцены получили более условный и аллегорический характер, а наряду с любовными темами появились отсылки к политическим событиям эпохи.

Античная пастораль задала устойчивый набор элементов: идеальный пейзаж, пастушеские имена, музыкальные состязания, любовные жалобы, диалогическую или монологическую форму.

¶Развитие в европейской литературе

В эпоху Возрождения интерес к античности возродил пастораль. В XIV веке Джованни Боккаччо создал пасторальный роман «Амето», а в XVI веке сложился канон жанра: «Аркадия» Якопо Саннадзаро (1504), «Диана» Хорхе де Монтемайора (1559), «Аркадия» Филипа Сидни (1590), пасторальный роман «Астрея» Оноре д’Юрфе (1607—1627).

В драматургии пастораль представлена «Пасторальной комедией» Торквато Тассо и пьесами Шекспира, где пасторальные мотивы соединены с комедийной интригой («Как вам это понравится», «Зимняя сказка»). В XVII—XVIII веках жанр проник в придворную культуру: пасторальные балеты, оперы и маскарады стали частью европейских дворов, а условные пастухи и пастушки превратились в галантных персонажей.

¶Пастораль в России

В русской культуре пасторальные мотивы появились в XVIII веке под влиянием европейского классицизма и сентиментализма. Пасторальные образы встречаются в поэзии А. П. Сумарокова, М. М. Хераскова, в идиллиях А. А. Дельвига и Н. И. Гнедича. В. А. Жуковский использовал пасторальные сюжеты в переводах и балладах. В живописи XVIII — первой половины XIX века пасторальные сцены писали мастера, работавшие в стиле рококо и сентиментализма.

К концу XIX века пастораль как самостоятельный жанр утратила популярность, но её мотивы сохранились в поэзии, опере и программной музыке. В XX веке пасторальные образы использовались в кино, эстрадной музыке и массовой культуре, часто в ироническом или ностальгическом ключе.

¶Пастораль в музыке

Музыкальная пастораль — произведение, воссоздающее пастушескую атмосферу. Её признаки: спокойный темп, плавная мелодия, подражание пастушеским инструментам (свирель, флейта, волынка), размер 6/8 или 12/8, прозрачная фактура. Пасторальные эпизоды встречаются в ораториях и операх Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, в «Пасторальной симфонии» Л. ван Бетховена (1808), в произведениях А. Вивальди, Й. Гайдна.

В русской музыке пасторальные сцены присутствуют в операх М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова, в балетах П. И. Чайковского. Отдельная линия — рождественская пастораль (итальянская pifferata), исполняемая на волынках и свирелях.

¶Пастораль в живописи

В изобразительном искусстве пастораль — это картины с идиллическими сценами сельской жизни: пастухи и пастушки, стада, буколические пейзажи. Расцвет жанра пришёлся на XVII—XVIII века. Представители: Клод Лоррен, Никола Пуссен, Антуан Ватто, Франсуа Буше, Томас Гейнсборо. В русской живописи пасторальные мотивы встречаются у А. Г. Венецианова и его учеников, изображавших крестьянский быт в идеализированном ключе.

¶Основные черты жанра

• Условность места и времени: «золотой век», идеальная Аркадия.
• Пастухи и пастушки как носители благородных чувств и поэтического дара.
• Гармония природы и человека, отсутствие конфликтов социального характера.
• Любовная тема, часто с оттенком меланхолии.
• Противопоставление простоты и естественности искусственности городской жизни.

¶Значение и критика

Пастораль оказала влияние на формирование европейского романа, оперы, балета и пейзажной живописи. Она стала способом художественного осмысления отношений человека и природы, а также формой социальной утопии.

Критика пасторали связана с её условностью: реальная жизнь крестьян далека от изображённой идиллии. Уже в XVIII веке жанр пародировали (например, «Пастораль» Джона Гея), а в XIX—XX веках пасторальные образы нередко использовались с иронией. Тем не менее пастораль остаётся устойчивой художественной моделью, к которой обращаются при необходимости выразить идею гармонии, покоя и утраченного рая.

Источники: Литературная энциклопедия терминов и понятий; Музыкальная энциклопедия; Большая российская энциклопедия; История зарубежной литературы; История русской литературы XVIII века.