Однажды на Диком Западе¶

Однажды на Диком Западе (англ. Once Upon a Time in the West, итал. C'era una volta il West) — эпический вестерн 1968 года, поставленный итальянским режиссёром Серджо Леоне. Фильм считается одной из вершин жанра «спагетти-вестерн» и одним из наиболее значительных произведений мирового кинематографа XX века. Премьера состоялась в США 21 декабря 1968 года (в Италии — в декабре 1968-го под названием C'era una volta il West), а в советский прокат картина вышла в 1970-х годах под названием «Однажды на Диком Западе».

¶Создание

Замысел фильма возник у Леоне после завершения «долларовой трилогии» («За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой»). Режиссёр стремился отойти от канонов рядового вестерна и создать масштабную притчу о наступлении цивилизации на Дикий Запад. Сценарий был написан Леоне совместно с Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто по сюжету, предложенному самим Леоне и Серджо Донати.

Съёмки проходили в 1968 году преимущественно в Италии (студия Cinecittà) и в Испании, в пустынных районах Альмерии и Табернаса, а также в американском штате Юта — в долине Monument Valley, где снимал свои классические вестерны Джон Форд. Оператором выступил Тонино Делли Колли, композитором — Эннио Морриконе, постоянный соавтор Леоне.

¶Сюжет

Действие разворачивается на американском Западе во второй половине XIX века, в период прокладки трансконтинентальной железной дороги. Неизвестный стрелок в исполнении Чарльза Бронсона («Гармоника») преследует безжалостного наёмника Фрэнка (Генри Фонда), который убил его брата. Параллельно развивается линия Джилл Макбейн (Клаудия Кардинале) — вдовы фермера, чью семью уничтожил Фрэнк по заданию железнодорожного магната Мортона. Мортон стремится заполучить землю, через которую должна пройти дорога. К противостоянию оказывается причастен и разбойник Шайенн (Джейсон Робардс), обвинённый в убийствах, которых не совершал.

Линии героев сходятся в финальной дуэли, где раскрывается прошлое Гармоники и его связь с Фрэнком.

¶Актёрский состав

Приглашение Генри Фонды на роль главного злодея было неожиданным решением: актёр, известный героическими ролями, впервые играл убийцу. Леоне сознательно разрушал сложившийся экранный образ.

¶Художественные особенности

Фильм отличается медленным, созерцательным ритмом, длинными планами и минимальным количеством диалогов. Значительная часть повествования строится на визуальном ряде и музыке. Открывающая сцена на железнодорожной станции, где трое наёмников долго ожидают поезда, стала хрестоматийным примером построения напряжения через детали: скрип флюгера, капли воды, жужжание мухи.

Музыка Эннио Морриконе, написанная до начала съёмок, использовалась на площадке для задания настроения сцен. Каждому герою соответствует собственная музыкальная тема, в том числе знаменитая «Jill's Theme» и тема Гармоники с пронзительной губной гармоникой.

¶Значение и оценки

При первом выходе в американский прокат картина была сокращена прокатчиком примерно на 20 минут, что исказило режиссёрский замысел и привело к прохладному приёму. Полная версия была восстановлена позднее и получила признание. Сегодня фильм регулярно включается в списки лучших вестернов и лучших фильмов в истории кино.

Критики отмечают влияние ленты на последующую традицию «ревизионистского вестерна» — в частности, на работы Квентина Тарантино и братьев Коэн. Сам Леоне рассматривал картину как первую часть задуманной трилогии о становлении Америки; продолжением стали «За пригоршню динамита» (1971) и «Однажды в Америке» (1984).

¶Наследие

Фильм закрепил за Леоне репутацию реформатора жанра, а за Морриконе — статус одного из крупнейших кинокомпозиторов. Отдельные сцены, приёмы монтажа и музыкальные темы многократно цитировались и пародировались. В 2009 году лента была включена в Национальный реестр фильмов США как культурно значимое произведение.

Источники: Серджо Леоне. Интервью и биографические материалы; Кристофер Фрейлинг. «Something to Do with Death»; материалы Национального реестра фильмов США; обзоры и рецензии периодических изданий о кино.