Натараджа в индуистской традиции¶

Натараджа (санскр. नटराज, IAST: Naṭarāja — «царь танца») — эпитет индуистского бога Шивы, изображающегося в виде танцующей фигуры, а также сам канонический иконографический образ Шивы-танцора. Считается одним из наиболее узнаваемых символов индуизма и индийской культуры в целом; бронзовые статуэтки Натараджи периода империи Чолов (IX–XIII века) признаны эталонными произведениями южноиндийской металлопластики.

¶Происхождение и смысл образа

Эпитет «Натараджа» соединяет санскритские слова naṭa («танцор», «актёр») и rāja («царь, владыка»). Образ развился в Южной Индии в эпоху раннего Средневековья, окончательно оформившись в тамильской шиваитской традиции. Литературную и богословскую основу ему дали гимны поэтов-наянаров (прежде всего Аппара и Сундарара, VII–VIII века) и философия шайва-сиддханты. Танец Шивы понимается не как развлечение, а как космологическая метафора: движение — источник возникновения, сохранения и разрушения вселенной.

Различают несколько танцев Шивы, из которых каноническим стал «Ананда-тандава» — танец блаженства, исполняемый в Чидамбараме, одном из главных шиваитских храмов Тамилнада.

¶Иконография

Классическая бронзовая фигура Натараджи подчинена строгим правилам (шастрам) и узнаётся по ряду обязательных элементов:

• Поза — равновесие на слегка согнутой правой ноге, левая нога поднята и перекрещена; корпус слегка наклонён.
• Четыре руки. Верхняя правая держит дамару (барабанчик) — символ творения и ритма; верхняя левая — агни (огонь) — символ разрушения; нижняя правая сложена в абхая-мудру («не бойся») — защита; нижняя левая указывает на поднятую стопу — освобождение.
• Волосы развеваются симметричными прядями, в них — фигурка богини Ганги и полумесяц; из причёски выбивается змея.
• Апасмара — демон заблуждения, на которого опирается стопа танцора, олицетворяющий победу над невежеством и эго.
• Кольцо пламени (прабхамандала), охватывающее фигуру, символизирует космос и цикличность бытия.
• Подставка в виде лотоса, на которой покоится вся композиция.

Пропорции, наклон головы и положение пальцев варьируются в зависимости от школы и региона, но набор атрибутов остаётся неизменным.

¶Технология и материал

Большинство сохранившихся изображений Натараджи выполнены методом литья по восковой модели (cire perdue, «утраченный воск»), известным в Индии как мадхуччишта-видья. Мастер лепит фигуру из воска, покрывает её слоями глины, вытапливает воск, заливает расплавленную бронзу и после остывания разбивает форму. Каждое изделие уникально, форма разрушается. В храмах статуи отливались из сплава панча-лоха (пять металлов: медь, олово, цинк, свинец, железо), а также из бронзы и латуни. Крупные храмовые изваяния могли достигать двух метров в высоту.

¶Историческое развитие

Наиболее известные образцы связаны с династией Чолов, правившей в Тамилнаде в 850–1279 годах. При Раджарадже I и его преемниках сложилась классическая композиция с кольцом пламени; лучшие экземпляры хранились в храме Брихадишвары в Танджавуре и в Чидамбараме. Позднее традиция продолжилась в империи Виджаянагара и в государствах Наяков. В колониальный период значительная часть бронзы была вывезена в Европу; ныне крупные собрания находятся в музеях Ченнаи, Дели, Лондона, Парижа и Нью-Йорка.

¶Значение и распространение

Натараджа вышел далеко за пределы религиозного культа. В XX веке его изображение стало восприниматься как символ индийской национальной культуры: фигура использовалась в эмблематике, на марках и монетах. В 2004 году бронзовый Натараджа был установлен у штаб-квартиры ЦЕРН в Женеве — как подарок Индии, символизирующий связь космического танца с физикой элементарных частиц. В России образ известен преимущественно через музейные собрания и индологическую литературу; индийские коллекции представлены в Музее антропологии и этнографии (Кунсткамера) и в Музее Востока.

¶Трактовка в религиозной мысли

Шайва-сиддханта толкует танец как пять действий Шивы: творение, сохранение, разрушение, сокрытие и освобождение. Ананда Кумарасвами в работе «Танец Шивы» (1918) предложил интерпретацию, связавшую образ с ритмом космоса и энергией движения материи; эта трактовка повлияла на западное восприятие индийской философии. Отдельные исследователи указывают, что популярное на Западе прочтение упрощает исходный религиозный смысл и сводит его к эстетической метафоре.

¶Критика и дискуссии

Среди спорных вопросов — датировка ранних изображений и степень влияния буддийской и джайнской иконографии на формирование образа. Часть историков искусства считает, что композиция с кольцом пламени сложилась не ранее X века, тогда как более ранние фигуры танцующего Шивы не имели замкнутого контура. Отдельно обсуждается проблема подлинности и атрибуции бронзы, попадающей на антикварный рынок, а также вопросы репатриации вывезенных памятников.

Источники: Ананда Кумарасвами, «Танец Шивы»; Тамильская шиваитская литература наянаров; каталоги музеев Ченнаи и Музея Востока; работы по истории индийского бронзового литья.