Мультипликация — вид анимационного искусства¶
Мультипликация (от лат. multiplicatio — «умножение, увеличение») — вид анимационного искусства, основанный на создании иллюзии движения путём последовательного показа неподвижных изображений (кадров), отличающихся друг от друга незначительными изменениями. Классическая мультипликация строится на принципе персистенции зрения — способности человеческого глаза удерживать изображение в течение долей секунды после исчезновения раздражителя, что при частоте смены кадров 12–24 кадра в секунду создаёт эффект плавного движения.
¶История возникновения
Идея создания иллюзии движения из серии статичных изображений восходит к доиндустриальным эпохам. Китайские фонари-«фажотэн» (VIII век) с последовательными изображениями, вращающиеся диски зоотропа (1830-е годы), стробоскоп и фенакистископ бельгийского учёного Жозефа Плато были ранними прообразами кинематографа и анимации. В 1877 году француз Эмиль Рейно запатентовал «Праксиноскоп», устройство для показа анимационных ленток.
Первые в мире рисованные мультфильмы создали француз Эмиль Коль («Пьеро-клоун», 1910) и американец Джей Стюарт Блэктон («Драматический дебют мистера Блэктона», 1906). В России пионером мультипликации стал Владислав Старевич, который в 1912 году снял «Прекрасную Луканиду» — один из первых в мире кукольных мультфильмов, использующий анимацию насекомых.
¶Основные техники
Мультипликация объединяет несколько технологий создания анимации:
- Рисованная (классическая) — покадровая съёмка последовательных рисунков. Каждый кадр — отдельный рисунок или серия рисунков с повторяющимися элементами (так называемая «залипшая» анимация, или limited animation).
- Кукольная (объектная) — анимация трёхмерных объектов: кукол, моделей, предметов, перемещаемых вручную между кадровыми съёмками.
- Компьютерная (цифровая) — создание изображений с помощью программного обеспечения: 2D-анимация (Flash, Toon Boom, TVPaint) и 3D-анимация (Maya, Blender, 3ds Max).
- Предметная — анимация бытовых предметов (спичек, пуговиц, песка), получившая широкое развитие в советской мультипликации.
- Пластилиновая (пластик-масса) — анимация фигурок из пластилина, деформируемых между кадрами.
- Комбинированная — сочетание нескольких техник в одном фильме.
В России традиционно сильной была именно предметная и комбинированная анимация, что отличало отечественную школу от западной, ориентированной преимущественно на рисованную и компьютерную техники.
¶Кадровая частота
Ключевой параметр мультипликации — частота смены кадров. Кинематограф использует 24 кадра в секунду, однако в рисованной анимации каждый кадр часто рисуется дважды (так называемое «анимирование на двойках»), что даёт эффективные 12 уникальных рисунков в секунду. В телевизионной анимации (особенно в дешёвых серийных мультфильмах) применяется «анимирование на тройках» и более — до 4–6 уникальных кадров в секунду, что создаёт характерный «рваный» эффект limited animation, популяризированный японским аниме и американским телевидением 1960-х.
¶Мультипликация в России и СССР
Советская мультипликация сложилась в 1920-е годы. В 1924 году вышли первые советские мультфильмы «Сказка о царе Салтане» и «Кит и кошка» студии «Межрабпом-Русь». В 1936 году была создана студия «Союзмультфильм», ставшая центром отечественной анимации на десятилетия. Её первым художественным руководителем стал Иван Иванов-Вано.
Советская школа мультипликации сформировалась как самостоятельное художественное направление с сильным влиянием книжной графики и народного искусства. Ключевые фигуры:
- Лев Атаманов — «Снежная королева» (1957), «Золотой петушок» (1967);
- Юрий Норштейн — «Ёжик в тумане» (1975), «Сказка сказок» (1979), признанный многими критиками лучшим мультфильмом в истории;
- Фёдор Хитрук — «Лев и бык» (1964), «Варежка» (1967), «Фильм, фильм, фильм» (1968);
- Александр Татарский — «Падал прошлогодний снег» (1983), основатель студии «Пилот»;
- Валентин Караваев, Андрей Хржановский, Гарри Бардин и другие.
После распада СССР «Союзмультфильм» пережил кризис, однако в 2000-е годы российская мультипликация возродилась: студии «Мельница» («Три богатыря», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч»), «Пилот» («Смешарики», «Простоквашино»), «Паровоз» («Смешарики. Новые приключения») и другие создали коммерчески успешные франшизы.
¶Мировое значение
Мировая мультипликация развивалась в нескольких центрах. В США доминировали студии Уолта Диснея (первый полнометражный цветной мультфильм «Белоснежка и семь гномов», 1937), Warner Bros. («Луни Тюнз»), MGM (Том и Джерри), позже — Pixar (первый полнометражный 3D-мультфильм «История игрушек», 1995). В Японии сформировалась индустрия аниме с крупнейшими студиями Toei Animation, Studio Ghibli (Хаяо Миядзаки). В Европе значительный вклад внесли чешская (Карел Земан, Ян Шванкмайер), польская (Ян Леница, Збигнев Рыбчиньский) и французская школы.
¶Применение
Помимо развлекательного кино и телевидения, мультипликация применяется в образовании (научно-популярные фильмы), рекламе, медицине (визуализация процессов), архитектуре и промышленном дизайне (визуализация проектов), компьютерных играх (кат-сцены, спрайтовая анимация), а также в художественном искусстве, где анимационные фильмы выставляются в галереях и музеях.
История мультипликации