Московская оперетта: театр и жанр¶

Московская оперетта — совокупность явлений музыкального театра, связанных с развитием жанра оперетты в Москве: постоянно действующий театр, репертуарные традиции, исполнительские школы и постановочная практика. Наиболее известным носителем этого понятия является Московский государственный академический театр оперетты — старейший в России музыкальный театр, работающий преимущественно в жанрах оперетты и музыкальной комедии.

¶История

Оперетта как жанр сформировалась в середине XIX века во Франции и Австрии, а в Россию пришла во второй половине столетия. В Москве её первые постановки давались на сценах частных антреприз и императорских театров; значительную роль сыграли гастроли французских и австрийских трупп. Собственная устойчивая традиция складывалась постепенно: в конце XIX — начале XX века оперетту ставили в театрах Солодовникова, «Эрмитаж», в саду «Аквариум» и других увеселительных заведениях.

Важной вехой стало основание в 1927 году Московского театра оперетты. Его создание связывают с деятельностью режиссёра и организатора Владимира Немировича-Данченко (в части общего влияния на музыкальный театр) и с инициативой группы артистов, стремившихся дать жанру постоянную сцену. В 1920–1930-е годы театр формировал репертуар из классических западноевропейских оперетт и первых советских произведений этого жанра.

В 1930–1950-е годы советская оперетта переживала расцвет: появлялись оригинальные национальные произведения, а московская сцена стала основной площадкой для их премьер. В 1960–1980-е годы театр активно ставил как классику (Имре Кальман, Франц Легар, Иоганн Штраус), так и сочинения советских композиторов. В 1980-е театр получил статус академического.

¶Репертуар и жанровые особенности

Репертуар московской оперетты традиционно делится на несколько групп:

• Классическая венская и французская оперетта — «Сильва», «Марица», «Принцесса цирка», «Весёлая вдова», «Граф Люксембург».
• Советская оперетта — произведения Исаака Дунаевского, Юрия Милютина, Дмитрия Шостаковича (в отдельных постановках), Тихона Хренникова.
• Музыкальная комедия и мюзикл — более поздние формы, сближающие жанр с современным музыкальным театром.
• Детские и семейные постановки — музыкальные спектакли для широкой аудитории.

Жанр оперетты предполагает сочетание разговорных диалогов, вокальных номеров, танцевальных сцен и оркестрового сопровождения. Для московской школы характерны развитая вокальная техника исполнителей, внимание к актёрской игре и хореографической составляющей.

¶Исполнительская школа

Московская оперетта воспитала ряд известных артистов. Среди них — Татьяна Шмыга, Герард Васильев, Юрий Богатиков, Лидия Чернышёва, Владимир Канделаки и другие. Многие исполнители совмещали работу в оперетте с эстрадой, кино и драматическим театром, что способствовало популяризации жанра.

Отличительные черты московской исполнительской манеры: ясная дикция, умение работать с микрофоном и без него, владение сценическим движением, универсальность амплуа. Подготовка артистов оперетты велась в специализированных учебных заведениях, в том числе в ГИТИСе (ныне Российский институт театрального искусства).

¶Постановочная практика

Спектакли московской оперетты обычно включают симфонический оркестр, хор, балетную труппу и солистов. Постановки отличаются зрелищностью: декорации, костюмы, световое оформление. Режиссёры нередко переносят действие классических оперетт в иную эпоху или трактуют сюжет в современном ключе.

Значительное внимание уделяется музыкальной редакции: оркестровки адаптируются под состав театра, купюры и вставные номера варьируются. Это отличает живую театральную практику от академического исполнения оперного репертуара.

¶Значение

Московская оперетта выполняла и выполняет функции массового музыкального театра: доступность сюжета, запоминающаяся музыка, юмор и зрелищность делают жанр востребованным у широкой публики. Театр гастролировал по стране и за рубежом, участвовал в фестивалях, а его постановки неоднократно записывались для радио и телевидения.

Жанр оказал влияние на развитие советской и российской эстрады, киномузыки и мюзикла. Многие песни из оперетт становились популярными вне сцены и исполнялись как самостоятельные номера.

¶Современное состояние

В постсоветский период московская оперетта продолжила работу, обновляя репертуар за счёт мюзиклов и современных музыкальных спектаклей. Театр сохраняет классическое наследие, одновременно экспериментируя с формой. Сохраняется интерес к жанру у зрителей разных возрастов, что обеспечивает устойчивое положение оперетты в культурной жизни Москвы.

Источники: материалы по истории Московского государственного академического театра оперетты; общие работы по истории русского музыкального театра; справочные издания по истории оперетты.