Мередит Монк, американская вокалистка и композитор¶
Мередит Монк (англ. Meredith Monk; род. 20 ноября 1942, Нью-Йорк) — американская вокалистка, композитор, хореограф, режиссёр и пионер междисциплинарного исполнительского искусства. Известна прежде всего как создательница расширенной вокальной техники, включающей горловое пение, обертоновое пение, щёлканье, шёпот и невербальные звуки, а также как автор музыкально-театральных произведений, в которых вокал, движение и визуальный ряд образуют единое целое.
¶Биография
Монк родилась в Нью-Йорке в семье, связанной с музыкой и бизнесом; её дед по отцовской линии был выходцем из России. С детства занималась фортепиано и танцем, а вокальную манеру начала формировать интуитивно, подражая звукам окружающего мира. Окончила Колледж Сары Лоуренс, где изучала композицию и работала с танцевальными постановками.
В 1964 году переехала в Нью-Йорк и включилась в среду авангарда — так называемый даунтаун-сцены, где работали Джон Кейдж, Мередит Монк сотрудничала с представителями минимализма и экспериментального театра. В 1968 году основала ансамбль The House, позже — вокальный коллектив Meredith Monk & Vocal Ensemble, с которым исполняла собственные сочинения.
¶Творческий метод
Ключевая особенность подхода Монк — отказ от вербального текста как основы вокальной музыки. В её произведениях голос используется как инструмент, извлекающий тембры, обертоны и ритмические фигуры, а не как носитель смысла. Такой метод иногда называют «вокалом вне слов»: певица строит звуковые линии на слогах, вздохах и звукоподражаниях, близких к фольклорным традициям разных народов.
Второй элемент — синкретизм. Монк сама ставит хореографию, режиссирует, пишет музыку и часто исполняет ведущую партию, поэтому её работы классифицируют как музыкальный театр, а не как оперу или танец в чистом виде. Критики отмечали влияние на её стиль минимализма, григорианского хорала, тибетского и тувинского горлового пения, а также детской игровой речи.
¶Основные произведения
- «Juice» (1969) — многочастная вокально-театральная композиция, исполнявшаяся в нестандартных пространствах.
- «Education of the Girlchild» (1973) — сольная работа, построенная на циклах дыхания и движения.
- «Quarry» (1976) — крупная театральная постановка, посвящённая теме детства и памяти.
- «Atlas» (1991) — «опера в трёх частях», наиболее известное сценическое произведение Монк, поставленное в Хьюстоне, затем в других театрах мира.
- «Songs of Ascension» (2008) — цикл, написанный для необычной акустики, в том числе для башни-резонатора.
- «On Behalf of Nature» (2013) — размышление о связи человека и природы.
¶Признание и влияние
Монк — обладательница стипендии Макартура (1995), одной из наиболее престижных наград США для деятелей искусства. Она получила ряд других премий и почётных степеней, её работы вошли в репертуар крупных фестивалей и театров Европы и Америки. В 2015 году удостоена Национальной медали США в области искусств.
Влияние Монк прослеживается в творчестве вокалистов экспериментального направления, в практике extended vocal technique, в современном танце и перформансе. Её записи выпускались на лейблах ECM и других, а сама она продолжала выступать и преподавать, проводя мастер-классы по вокальной импровизации.
¶Критика и оценки
Часть критиков упрекала Монк в элитарности и трудности восприятия: отсутствие текста и непривычная звуковая палитра делают её музыку малодоступной для широкой аудитории. Сторонники, напротив, рассматривают этот метод как расширение границ человеческого голоса и как вклад в антропологию звука. Споры о месте Монк в академической музыке — между «композитором» и «перформером» — остаются частью дискуссии о статусе междисциплинарных практик.
¶Значение
Мередит Монк относится к числу фигур, определивших облик американского авангарда второй половины XX века. Её опыт показал, что голос может существовать вне языка, а театр — вне линейного сюжета. Для русскоязычного читателя её творчество интересно и как пример западного эксперимента, и как отражение интереса к архаическим вокальным традициям, включая горловое пение народов Сибири, что нередко отмечалось исследователями.
Источники: материалы Encyclopædia Britannica; публикации ECM Records; интервью и архивные материалы Фонда Макартура; обзоры The New York Times и The Guardian.