Открыть сервисСервис

Мелодия — понятие музыкального искусства

Мелодия (от др.-греч. μελῳδία — «пение, напев», от μέλος — «песня, напев» и ᾠδή — «пение») — последовательность звуков, объединённых в единую художественно осмысленную линию, обладающую ритмической и интонационной цельностью. В широком смысле мелодия — основной, наиболее узнаваемый элемент музыкального произведения, несущий эмоциональное и смысловое содержание. В узком смысле мелодия противопоставляется гармонии (аккордовому сопровождению) и полифонии (переплетению нескольких самостоятельных голосов).

Основные характеристики

Мелодия характеризуется рядом признаков, отличающих её от случайного ряда звуков:

  • Интонационная выразительность — мелодия строится на узнаваемых интонационных оборотах, связанных с речевыми и вокальными моделями.
  • Ритмическая организация — звуки мелодии различаются по длительности и образуют осмысленный ритмический рисунок.
  • Высотная траектория — движение звуков вверх и вниз формирует мелодический контур, определяющий характер напева.
  • Кульминация — точка наивысшего напряжения, как правило, совпадающая с наибольшей высотой звука или наибольшей длительностью.
  • Фразовая структура — мелодия обычно делится на фразы (периоды), сопоставимые с музыкальными «предложениями».

Классификация

По способу движения различают мелодии:

Тип движенияОписание
СтупенчатоеПереходы между соседними ступенями лада
ПрыжковоеПереходы через одну и более ступеней
СмешанноеЧередование ступенчатых и скачкообразных ходов

По соотношению с гармонией мелодии делятся на:

  • Гармонические — подчинённые аккордовому сопровождению, где каждый звук входит в состав аккорда.
  • Мелизматические — содержащие большое количество украшающих звуков (мелизмов), характерны для восточной музыки, барокко, религиозного пения.
  • Слоговые — где каждому слогу текста соответствует один звук, типичны для народных песен и оперной арии.

По происхождению выделяют мелодии народные (фольклорные) и авторские (композиторские).

Мелодия в музыкальной теории

В академической теории мелодия изучается в курсе солфеджио и гармонии. Её анализ включает определение лада (мажор, минор, модальные лады), тональности, ритмического размера и формы. Ключевые понятия, связанные с мелодией:

  • Тоника — устойчивая ступень лада, к которой тяготеет мелодия.
  • Каденция — мелодико-гармоническое окончание фразы.
  • Антецедент и консеквент — первая и вторая половина периода.
  • Мелизмы — украшающие добавочные звуки (трели, морданты, группетто), не несущие основной смысловой нагрузки.

В русской теоретической традиции большой вклад в изучение мелодии внесли Б. В. Асафьев (теория интонационного мышления), Ю. Н. Тюлин, Л. А. Мазель. Асафьев рассматривал мелодию как «интонационный тип», отражающий речевые и эмоциональные стереотипы культуры.

Мелодия в разных музыкальных культурах

Европейская классическая музыка

В западноевропейской традиции мелодия прошла путь от григорианского хорала (одноголосное пение) через мелодии эпохи барокко (у Дж. Перголези, Г. Ф. Генделя) к развитой вокальной и инструментальной мелодике венских классиков (В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен) и романтиков (Ф. Шопен, Ф. Лист, П. И. Чайковский).

Русская музыкальная традиция

Русская народная мелодика отличается широким дыханием, плавностью переходов, характерными ладовыми оборотами (натуральный минор, лады с пониженной VI ступенью). Образцы — протяжные песни, подрусские напевы. В профессиональной музыке мелодическое наследие развили М. И. Глинка, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, а в XX веке — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, А. Н. Хачатурян.

Восточные традиции

Для арабской, индийской и турецкой музыки характерна развитая мелизматическая мелодика, основанная на микрохроматических системах (макамы, раги). Мелодия в этих культурах часто является единственным организующим элементом, а гармония отсутствует.

Мелодия в популярной музыке

В эстрадной и популярной музыке мелодия (в англоязычной терминологии — hook, «крючок») выполняет функцию главного запоминающегося элемента. Её простота, повторяемость и узнаваемость рассматриваются как условия коммерческого успеха. Культура джаза и блюза, напротив, допускает сложную мелодическую орнаментацию и импровизацию.

Роль мелодии в восприятии

Исследования в области музыкальной психологии показывают, что мелодия является основным носителем эмоционального содержания музыки. Узнавание мелодии связано с долговременной памятью: достаточно нескольких нот, чтобы человек опознал знакомое произведение. Феномен «мучительной мелодии» (earworm) — непроизвольное воспроизведение мелодии в памяти — изучается когнитивной наукой с 2000-х годов.

Мелодия также играет важную роль в формировании музыкальной идентичности: национальные гимны, детские считалки, рекламные джинглы — все они основаны на запоминающихся мелодических рисунках.

Примечания

В музыковедении не существует единого общепринятого определения мелодии; различные авторы подчёркивают то её связь с голосом, то интонационную выразительность, то формальную организованность. Тем не менее мелодия признаётся универсальным явлением музыкальной культуры, присутствующим во всех без исключения музыкальных традициях мира.

Источники

  • Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. — Л.: Музыка, 1971.
  • Мазель Л. А., Цыбулько И. В. Как слушать музыку. — М.: Музыка, 1968.
  • Способин Б. В. Элементарная теория музыки. — М.: Музыка, 1965.
  • Римский-Корсаков Н. А. Основы музыкальных форм. — СПб., 1908.
  • Lerdahl F., Jackendoff R. A Generative Theory of Tonal Music. — MIT Press, 1983.
  • Deutsch D. (ed.) The Psychology of Music. — Academic Press, 2013.
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru