Лютнер: мастер изготовления лютен¶
Лютнер — это мастер, специализирующийся на изготовлении, ремонте и реставрации лютен, а также других струнных щипковых инструментов эпохи Возрождения и барокко. В широком смысле термин может относиться к любому ремесленнику, создающему исторические струнные инструменты (лютни, теорбы, виуэлы, гитары, арфы), но в историческом контексте обозначает узкопрофильного специалиста, работавшего в Европе с XV по XVIII век. В современной музыкальной практике лютнерами называют мастеров, занимающихся как реконструкцией старинных инструментов, так и созданием современных копий.
¶История профессии
¶Происхождение и развитие
Профессия лютнера возникла в позднем Средневековье, когда лютня стала одним из самых популярных инструментов в Европе. Первые упоминания о цеховых мастерах по изготовлению лютен относятся к XIV веку в Италии и Германии. В отличие от скрипичных мастеров (кремонская школа), лютнеры часто работали в рамках гильдий, объединявших ремесленников по дереву, струнным инструментам и музыкальным товарам.
В XV–XVI веках центрами лютностроения стали Венеция, Падуя, Нюрнберг, Аугсбург и Лион. Мастера этих городов разработали основные конструктивные принципы: корпус из клёна или палисандра, дека из ели, гриф из чёрного дерева и система колков. К концу XVI века лютнеры начали создавать инструменты с увеличенным количеством струн (теорбы, архилютни), что потребовало новых технологий — например, изготовления длинных грифов и сложных систем натяжения.
¶Упадок и возрождение
С XVIII века популярность лютни снизилась из-за распространения клавишных и смычковых инструментов. Многие лютнеры переключились на изготовление гитар, скрипок и клавесинов. К XIX веку профессия практически исчезла, сохранившись лишь в единичных мастерских при дворах и музеях.
Возрождение интереса к лютне началось в конце XIX — начале XX века в рамках движения исторически информированного исполнительства (HIP). В 1920–1930-х годах такие мастера, как Арнольд Долмеч и Фрэнк Хаббард, начали реконструировать старинные инструменты по чертежам и сохранившимся образцам. В послевоенные десятилетия, особенно с 1960-х годов, число лютнеров значительно выросло благодаря развитию аутентичного исполнительства и записи старинной музыки.
¶Технология изготовления
¶Материалы
Лютнеры используют традиционные породы дерева, характерные для эпохи Возрождения и барокко:
- Корпус (спинка): клён, палисандр, орех, кипарис. Для прочности и акустических свойств применяют выдержанную древесину (не менее 10–15 лет сушки).
- Дека (верхняя часть): ель (обычно альпийская или норвежская) — обеспечивает резонанс и лёгкость.
- Гриф и накладка: чёрное дерево (эбен) или палисандр — для твёрдости и износостойкости.
- Колки: из твёрдых пород (самшит, граб) или слоновой кости (в исторических образцах).
- Струны: в исторической практике — из кишок (овечьих или бычьих), в современных — нейлоновые или с металлической оплёткой для басов.
¶Основные этапы
- Изготовление корпуса: спинка выгибается из отдельных полос (долей) клёна, склеиваемых под давлением. Количество долей варьируется от 7 до 13 в зависимости от формы инструмента.
- Сборка деки: еловая доска строгается до толщины 1–2 мм, затем вырезается по шаблону. В центре делается резонаторное отверстие (розетка), часто украшенное резьбой или инкрустацией.
- Установка грифа: гриф крепится к корпусу под углом (обычно 5–10 градусов) для обеспечения нужного натяжения струн. На грифе размечаются лады (обычно 7–10).
- Настройка колков: колки устанавливаются в головку грифа, обеспечивая точную регулировку натяжения.
- Отделка: инструмент покрывается лаком (шеллачным или масляным), полируется. На деке могут наноситься декоративные элементы — инкрустация перламутром, резьба, роспись.
¶Особенности исторических технологий
В отличие от современных гитар, лютни имеют:
- Отсутствие анкерного стержня в грифе (натяжение струн компенсируется конструкцией корпуса).
- Струны из кишок — дают более мягкий, тёплый звук, но менее стабильны по строю и требуют частой замены.
- Система колков — вместо механических колков используются деревянные, требующие точной подгонки.
¶Классификация лютнеров
¶По специализации
- Мастера-реставраторы — занимаются восстановлением исторических инструментов (XV–XVIII веков), сохраняя оригинальные материалы и технологии.
- Копиисты — создают точные копии известных исторических образцов (например, лютни работы Венделио Венеке или Маттео Селласа).
- Современные конструкторы — разрабатывают инструменты, сочетающие исторические формы с современными материалами (например, усиленные нейлоновые струны, композитные деки).
- Гитарные мастера — в современной практике часто называют себя лютнерами, если специализируются на классических или фламенко-гитарах, хотя исторически это разные профессии.
¶По географическим школам
- Итальянская школа (Венеция, Падуя, Рим) — отличалась изящными формами, тонкой декой и ярким, звонким звуком. Представители: Джованни Баттиста Фабрикаторе, Маттео Селлас.
- Немецкая школа (Нюрнберг, Аугсбург) — массивные корпуса, глубокий, насыщенный звук. Мастера: Ганс Фрай, Венделио Венеке.
- Французская школа (Лион, Париж) — инструменты с богатой инкрустацией, часто с двойной декой. Представители: Жак Тюдор, Пьер де ла Фай.
¶Современное состояние
¶Сообщество и обучение
В настоящее время лютнерство — узкая, но стабильная профессия. Основные центры: Европа (Германия, Италия, Франция, Великобритания), США и Япония. В России существует несколько мастерских, специализирующихся на исторических инструментах, в том числе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Обучение проводится в специализированных школах (например, Школа лютностроения в Нюрнберге, курсы при Королевской академии музыки в Лондоне) или в рамках индивидуального ученичества. Средний срок обучения — 5–7 лет.
¶Рынок и стоимость
Цены на лютни варьируются в широких пределах:
- Копии исторических инструментов — от 3000 до 15000 евро в зависимости от сложности и материалов.
- Современные авторские лютни — от 2000 до 10000 евро.
- Реставрация исторических инструментов — от 500 до 5000 евро за работу.
Спрос на лютни поддерживается ансамблями старинной музыки, солистами-лютнистами, а также коллекционерами. Крупнейшие производители — мастерские в Германии (например, «Lautenwerkstatt» в Берлине) и Италии.
¶Известные лютнеры
¶Исторические
- Венделио Венеке (ок. 1520–1570) — немецкий мастер, работавший в Нюрнберге. Создал множество лютен, сохранившихся до наших дней (в музеях Вены, Лондона, Парижа).
- Маттео Селлас (ок. 1590–1650) — итальянский мастер из Венеции, известен своими теорбами и архилютнями.
- Ганс Фрай (ок. 1450–1520) — один из первых известных лютнеров, работал в Нюрнберге. Его инструменты отличались прочностью и чистотой звука.
¶Современные
- Роберт Лундберг (род. 1948) — американский мастер, специализирующийся на копиях лютен эпохи Возрождения. Его работы используются в записях ансамбля «The King’s Noyse».
- Мартин Шеффер (род. 1965) — немецкий лютнер, создатель инструментов для солистов-лютнистов (например, для Томаса Данфорда).
- Андрей Крылов (род. 1972) — российский мастер, работающий в Москве. Известен реставрацией лютен из коллекции Государственного исторического музея.
¶Интересные факты
- Самый старый сохранившийся инструмент, приписываемый лютнеру, — лютня работы Ганса Фрая (ок. 1500 года), хранящаяся в Музее музыкальных инструментов в Лейпциге.
- В эпоху Возрождения лютнеры часто совмещали профессию с изготовлением других инструментов — например, виол и клавесинов. Полная специализация возникла только в XVII веке.
- В некоторых европейских городах (например, в Нюрнберге) лютнеры входили в гильдию столяров, а не музыкантов, что отражало ремесленный характер их работы.
- Современные лютнеры используют компьютерное моделирование для расчёта акустики корпуса, но финальная настройка всегда выполняется вручную.
¶Источники
- «The Lute: A History» by Douglas Alton Smith (2002)
- «Lute Construction» by Robert Lundberg (2001)
- «The Lute in the Renaissance» edited by Victor Coelho (2016)
- Материалы Международного общества лютнистов (Lute Society)
- Каталоги Музея музыкальных инструментов в Лейпциге и Метрополитен-музея в Нью-Йорке