Картины Клода Моне¶

Картины Клода Моне — живописные произведения французского художника Клода Моне (1840–1926), одного из основателей и ведущих представителей импрессионизма. Наследие Моне включает около двух тысяч полотен: пейзажи, морские виды, городские сцены, портреты и знаменитые серии, в которых один и тот же мотив повторяется при разном освещении и погоде. Работы Моне оказали определяющее влияние на развитие западноевропейской живописи конца XIX — начала XX века.

¶История и формирование метода

Моне родился в Париже, детство провёл в Гавре. В 1859 году переехал в Париж, где познакомился с художниками круга Эдуара Мане и Шарля Глейра. Ранние работы 1860-х годов ещё близки к реализму: «Женщины в саду» (1866–1867), «Завтрак на траве» (1865–1866). Поворотным стал пленэр — работа на открытом воздухе, позволившая передавать изменчивое естественное освещение.

В 1872 году Моне написал «Впечатление. Восходящее солнце» — вид гаврского порта. Именно это полотно дало название группе художников: критик Луи Леруа в 1874 году иронично назвал их «импрессионистами» по слову «впечатление». Первая выставка анонимного общества художников прошла в Париже в 1874 году; Моне участвовал и в последующих выставках 1876, 1877, 1879, 1882 годов.

¶Характерные черты

Для картин Моне типичны:

• отказ от чёткого контура и академической моделировки формы;
• раздельный мазок, передающий цвет и свет напрямую, без смешения на палитре;
• интерес к атмосфере, туману, отражениям, воде и небу;
• серийность — повторение одного мотива в разное время суток и в разные сезоны;
• высветленный колорит, работа с дополнительными цветами и цветными тенями.

¶Основные произведения и серии

Серии «Стога», «Тополя», «Руанский собор», «Лондонский парламент» и «Кувшинки» стали программными: художник фиксировал не объект, а состояние света в конкретный момент.

¶География мотивов

Моне много путешествовал, и места работы отражены в его полотнах: Аржантёй и Ветёй близ Парижа, побережье Нормандии (Этрета, Пурвиль), Лондон, Амстердам, Венеция, норвежский Кристиансанн. С 1883 года он жил в Живерни, где разбил сад с прудом и японским мостом — этот сад стал главным мотивом позднего периода.

¶Поздний период

После 1900 года зрение Моне ухудшалось (катаракта), что повлияло на манеру: формы становились всё более обобщёнными, цвет — насыщенным и почти абстрактным. Большие панно «Кувшинок», созданные для парижского музея Оранжери (переданы государству в 1922 году, открыты для публики в 1927 году), считаются предвестием абстрактного искусства.

¶Значение и рынок

Картины Моне находятся в крупнейших музеях мира: Лувр и музей Орсе (Париж), Эрмитаж и Пушкинский музей (Россия), Метрополитен-музей и Музей современного искусства (Нью-Йорк), Национальная галерея (Лондон). В России значительная коллекция импрессионистов сложилась благодаря собирателям Сергею Щукину и Ивану Морозову; после 1918 года их собрания были национализированы и легли в основу музейных фондов.

На аукционах работы Моне относятся к числу самых дорогих. «Стог сена» в 2019 году продан за 110,7 млн долларов, «Кувшинки» в 2008 году — за 80,5 млн долларов. Подделки и атрибуция работ остаются предметом экспертизы; для наследия Моне ведётся каталог-резоне.

¶Критика и восприятие

Современники-академисты упрекали Моне в незавершённости и «небрежности» мазка; к концу XIX века импрессионизм получил признание, а к середине XX века Моне рассматривался как предшественник абстракционизма. Часть исследователей отмечает, что серийность отчасти была вызвана коммерческими соображениями и трудностями со зрением, однако она же стала одним из главных художественных открытий эпохи.

Источники: каталоги-резоне наследия Клода Моне, материалы музея Орсе и музея Оранжери, публикации Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А. С. Пушкина, аукционные данные Christie’s и Sotheby’s, биографические исследования о французском импрессионизме.