Интермеццо — музыкальный жанр¶

Интермеццо (итал. intermezzo, от лат. intermedium — «промежуток») — музыкальный жанр, обозначающий относительно короткое инструментальное или вокальное произведение, предназначенное для заполнения промежутков между частями более масштабного действия — оперы, балета, драматического спектакля. В более узком смысле интермеццо — самостоятельный фортепианный или оркестровый пьеса-миниатюра, не связанная с театральным действием.

¶Этимология и происхождение

Слово происходит от итальянского intermezzo, восходящего к латинскому intermedium — «промежуток», «междействие». В итальянской музыкальной традиции XVI–XVII веков интермеццо обозначало музыкальные вставки между актами комедий дель-арте, а также инструментальные пьесы, исполнявшиеся в паузах между актами комедии или трагедии. В эпоху позднего Возрождения и раннего барокко термин применялся к разным видам инструментальной музыки — от танцевальных сюит до фантазий.

¶Интермеццо в опере XVIII века

В итальянской опере-сериа XVIII века интермеццо представлял собой одноактную комическую оперу, исполнявшуюся между актами основной оперы. По сюжету и стилю такие интермеццо резко контрастировали с героическими сюжетами главного произведения: действие разворачивалось среди простых персонажей — слуг, крестьян, ремесленников — на бытовом, часто комическом материале. Музыка интермеццо отличалась живостью, простотой мелодики, использованием народных интонаций.

Наиболее известные примеры:

«Служанка-госпожа» Перголези стала одним из ключевых произведений в истории музыкального театра: её постановка в Париже в 1752 году вызвала «войну буффонов» — полемику между сторонниками итальянской комической оперы и французской трагедией-лирикой. Позднее комические интермеццо эволюционировали в жанр опера-буффа, ставшего одним из ведущих в европейском музыкальном театре.

¶Интермеццо в музыке XIX века

В XIX веке термин приобрёл новое значение. С развитием романтической инструментальной музыки интермеццо стал обозначать короткую фортепианную пьесу лирического характера, близкую по духу к ноктюрну, но отличающуюся меньшим масштабом и камерной интонацией. Культиватором жанра стал Роберт Шуман, включавший интермеццо в свои фортепианные сюиты и циклы (Op. 4, Op. 6, Op. 13, Op. 16).

Наибольшего распространения интермеццо достигло в творчестве Иоганнеса Брамса, написавшего более 20 фортепианных интермеццо. Среди них выделяются два интермеццо ля-бемоль мажор и до-диез минор (Op. 117), три интермеццо Op. 118 и три интермеццо Op. 119. Брамс трактовал жанр как камерную лирическую исповедь — сдержанную, сдержанно-меланхоличную, лишённую виртуозного блеска.

В оперном театре XIX века интермеццо стал оркестровой пьесой, исполнявшейся между актами оперы или внутри акта. Наиболее известные примеры:

• «Кавалер роз» Рихарда Штрауса (1909) — интермеццо между вторым и третьим актами, один из самых известных оркестровых номеров оперы.
• «Мефистофель» Ариго Бойто — интермеццо в третьем действии.
• Интермеццо в опере «Поругание Дианы» и «Сельская честь» Пьетро Масканьи.

¶Интермеццо в русской музыке

В русской музыкальной традиции интермеццо культивировался в первую очередь как фортепианная миниатюра. Заметный вклад в жанр внесли:

• Александр Скрябин — интермеццо из Сонаты № 1 (1892), а также ряд фортепианных пьес.
• Сергей Рахманинов — интермеццо ля-бемоль мажор Op. 45 № 5 (1912), одно из наиболее известных произведений этого жанра в русской музыке, отличающееся широким мелодическим дыханием и богатой гармонией.
• Александр Глазунов — интермеццо для фортепиано.
• Николай Метнер — ряд интермеццо, вошедших в циклы «Сказки» и «Мимолётности».

¶Характерные особенности

Интермеццо как жанр объединяет несколько общих черт:

• Малый масштаб — произведение обычно не превышает 5–10 минут звучания.
• Лирический характер — преобладание песенной, интимной интонации.
• Самостоятельность — в XIX–XX веках интермеццо существует как законченная концертная пьеса, не связанная с театральным действием.
• Функциональная двойственность — в опере интермеццо выполняет роль «перебивки», снимающей напряжение между актами; в камерной музыке — роль лирического отступления в рамках цикла.

¶Интермеццо в XX веке

В XX веке жанр интермеццо использовался композиторами разных эстетических направлений. Джанкарло Менотти написал одноактную оперу-интермеццо «Амель и ночные посетители» (1946). В России интермеццо сочиняли Дмитрий Шостакович (интермеццо в опере «Леди Макбет Мценского уезда»), Сергей Прокофьев и другие авторы. В джазовой и эстрадной музыке термин иногда применяется к инструментальным вставкам в концертной программе.

¶Литература

• Радциг Б. История западноевропейской музыки в учебных пособиях XIX века. — М., 1970.
• Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. — М., 1982.
• Гинзбург Л. Очерки по истории камерной музыки. — Л., 1970.
• Кремлев Ю. Иоганнес Брамс. — М., 1963.