Инструментальная меланхоличная музыка¶

Инструментальная меланхоличная музыка — собирательное обозначение музыкальных произведений без вокала, преимущественно в медленном темпе и минорной тональности, вызывающих у слушателя грустные, задумчивые или меланхоличные ассоциации. К этой категории относятся фортепианные пьесы, струнные композиции, эмбиент, пост-рок и ряд других направлений, распространённых в цифровом виде в форматах MP3, FLAC и WAV.

¶Музыкальные характеристики

¶Темп и ритм

Грустная инструментальная музыка, как правило, исполняется в медленном или умеренном темпе — от 50 до 90 ударов в минуту. Медленный темп связан с физиологическими реакциями: пульс слушателя замедляется, дыхание становится более глубоким. Ритмическая структура нередко лишена чёткой битовой линии, что характерно для эмбиента и некоторых направлений пост-рока.

¶Тональность и гармония

Преобладание минорных тональностей — один из ключевых признаков. Используются натуральный минор, гармонический минор, а также лады с повышенной секундой (фригийский, эолийский), придающие музыке характерную «восточную» или «северную» окраску. Гармония строится на медленных сменах аккордов, часто с использованием сус-аккордов, создающих ощущение незавершённости.

¶Инструментарий

¶Основные направления

¶Классическая музыка

Классический репертуар содержит множество произведений, отвечающих описанию. Наиболее известные примеры:

• Ф. Шопен — «Прелюдия ля минор» (op. 28, № 4), «Элегия» (op. 72), ноктюрны
• С. Рахманинов — «Прелюдия до диез минор», «Вокализ» (op. 34, № 14)
• Э. Григ — «Песнь о Груве» из «Холлигейна»
• С. Барбер — «Адажио для струнных»
• А. Дворжак — «Лунный свет» (op. 9, № 2)
• Э. Элгар — «Салют д'Амур» (op. 12, № 1)

¶Эмбиент

Эмбиент (от англ. ambient — «фоновый») — направление, возникшее в 1970-х годах. Основоположник — Брайан Ино, выпустивший в 1978 году альбом «Ambient 1: Music for Airports». Для эмбиента характерны длительные звуковые текстуры, отсутствие чёткой мелодии и ритма. В России эмбиент-сцена развивается с начала 2000-х годов, крупнейшие представители — Афекс Твин (в некоторых работах), Лусид Саундс.

¶Пост-рок

Пост-рок — инструментальная музыка, построенная на постепенном нарастании громкости и плотности звука (крезцендо). Ключевые группы: Mogwai, Explosions in the Sky, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós (исландская группа, использующая вымышленный язык Hopelandic). Альбом «( )» группы Sigur Rós (2002) считается одним из эталонных примеров меланхоличного пост-рока.

¶Саундтреки и кино-музыка

Киномузыкальные темы часто используются как грустная инструментальная музыка. Наиболее востребованные композиторы:

• Эннио Морриконе — темы из «Кино» («Cinema Paradiso», «Маленькая Америка»)
• Ханс Циммер — «Time» из «Начала», тема из «Интерстеллара»
• Йохан Йоханнссон — «The Beast» из «Довода»
• Рюити Сакамото — «Merry Christmas, Mr. Lawrence», «Au Lac»

¶Форматы распространения

Основной формат цифрового распространения — MP3 (чаще всего 128–320 кбит/с), FLAC (без сжатия, для аудиофилов), WAV. Музыка без слов распространяется через стриминговые сервисы (Spotify, Apple Music, YouTube Music, Яндекс Музыка), торрент-трекеры и файловые архивы. Для фонового прослушивания при работе или учёбе популярны плейлисты длительностью от 1 до 10 часов.

¶Психологическое воздействие

Исследования в области нейронауки показывают, что прослушивание грустной музыки активирует лимбическую систему и префронтальную кору, стимулируя выработку дофамина — того же нейромедиатора, который выбрасывается при приятных переживаниях. Парадоксальным образом, грустная музыка способна приносить удовольствие: слушатель переживает катарсис, не связанный с реальными жизненными обстоятельствами.

Музыка без слов используется в музыкальной терапии для работы с тревожностью, бессонницей и посттравматическими состояниями. Отсутствие текста позволяет слушателю проецировать собственные переживания, не отвлекаясь на лексическое содержание.

¶История жанра

Инструментальная меланхоличная музыка как отдельная категория сложилась в эпоху Романтизма (XIX век), когда композиторы начали активно использовать музыку для выражения внутренних переживаний. В XX веке к ней добавились джазовые баллады (Майлз Дэвис, «Kind of Blue», 1959), эмбиент и пост-рок. С развитием интернета в 2000-х годах жанр получил массовое распространение благодаря возможности бесплатного скачивания и стриминга.

¶Источники

• «Музыкальная энциклопедия» / Под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1973—1982.
• Toop, David. Ambient 1000: 1000 Records That Will Change Your Life. — Flat Echo Press, 2016.
• Juslin, Patrik N. From Everyday Emotions to Aesthetic Emotions: Towards a Unified Theory of Musical Emotions // Physics of Life Reviews. — 2013. — Vol. 10, № 3.
• «Русская рок-энциклопедия» / Сост. И. Б. Кустов. — М.: АСТ, 2016.