Индийская музыка: традиции и особенности¶
Индийская музыка — совокупность музыкальных традиций, сформировавшихся на территории Индийского субконтинента, одна из древнейших непрерывно развивающихся музыкальных систем мира. Её отличают опора на мелодические лады (раги), циклическую ритмическую организацию (тала) и устную передачу навыков от учителя к ученику. Индийская музыка делится на две крупные классические ветви — северную (индостанскую) и южную (карнатикскую), а также включает множество народных и религиозных форм.
¶Исторические корни
Истоки индийской музыки восходят к ведическому периоду. Самаведа, одна из четырёх вед (примерно I тысячелетие до н. э.), содержит гимны, исполнявшиеся на определённые мелодические схемы. Трактат «Натьяшастра» Бхараты (датируется примерно II веком до н. э. — II веком н. э.) считается древнейшим сохранившимся руководством по музыке, танцу и драме; в нём описаны лады, ритмы и эстетическая теория раса (эмоциональных состояний).
В средневековый период сложились основные жанры северной традиции. В XIII–XIV веках Амир Хусроу приписывают введение ряда музыкальных форм и инструментов. Трактат «Сангита Ратнакара» Шарнгадевы (XIII век) систематизировал теорию раги. В XVI–XVII веках при дворах могольских правителей расцвела придворная музыка, а традиция дхрупад достигла зрелости. Позднее, в XVIII–XIX веках, оформился романтический стиль кхьял, ставший основным вокальным жанром Севера.
Южная традиция развивалась относительно обособленно. Её расцвет связан с творчеством трёх композиторов XIX века — Тьягараджи, Мутхусвами Дикшитара и Шьямы Шастри, которых называют «музыкальным триединством». Их сочинения до сих пор составляют ядро карнатикского репертуара.
¶Основы музыкальной системы
Индийская классическая музыка строится на нескольких фундаментальных понятиях.
Свара — звук, ступень лада. Основных ступеней семь (са, ри, га, ма, па, дха, ни), они аналогичны западноевропейским нотам, но не имеют фиксированной абсолютной высоты: базовый тон выбирается исполнителем.
Рага — мелодическая структура, набор ступеней с правилами их движения, восхождения и нисхождения, характерными фразами и эмоциональной окраской. Рага не является готовой мелодией, а служит рамкой для импровизации. Каждая рага связывается с определённым временем суток или сезоном. Количество используемых раг исчисляется сотнями.
Тала — ритмический цикл, повторяющийся рисунок долей. Распространены циклы из 6, 7, 8, 10, 16 долей. Цикл задаётся ударами барабана и жестами руки; первый удар (сам) служит точкой отсчёта.
Дрон — непрерывно звучащий опорный тон, обычно исполняемый на инструменте тампура. Он создаёт гармоническую основу, относительно которой разворачивается мелодия.
¶Северная и южная традиции
| Признак | Индостанская (Север) | Карнатикская (Юг) |
|---|---|---|
| Основной вокальный жанр | Кхьял, дхрупад, тхумри | Крити, варнам |
| Влияние | Персидское и могольское | Преимущественно местное |
| Импровизация | Значительная свобода | Более строгая структура |
| Инструменты | Ситар, сарод, табла | Вина, мридангам |
| Композиции | Часто анонимные | Авторство известно |
Обе системы используют рагу и талу, но различаются репертуаром, манерой исполнения и терминологией.
¶Инструменты
Индийские инструменты делятся на струнные, духовые и ударные.
- Струнные: ситар, сарод, саранги (смычковый), вина, тампура (дрон).
- Духовые: бансури (флейта), шенай (гобой), хармониум.
- Ударные: табла (парные барабаны Севера), мридангам (Юг), гхатам, тавил.
Табла считается одним из самых сложных ударных инструментов: её репертуар включает слоговые формулы (бол), воспроизводящие звуки барабанов голосом.
¶Исполнение и обучение
Классическое исполнение обычно включает три этапа. Сначала звучит медленное вступление алап без ритма, где раскрывается рага. Затем следует композиция с ритмическим сопровождением. Завершается выступление быстрой импровизацией и диалогом солиста с барабанщиком.
Обучение традиционно строится на системе гуру-шишья — личной передаче знаний от наставника к ученику. Нотация применяется ограниченно; основную роль играют слух и память.
¶Региональные и народные формы
Помимо классики, в Индии существует множество региональных традиций: бхаджаны и киртаны (религиозные песнопения), газалы и каввали (под влиянием исламской культуры), лаванi в Махараштре, баулы Бенгалии. Народная музыка тесно связана с обрядами, праздниками и сельскохозяйственным циклом. Кинематограф XX века породил массовую «музыку Болливуда», соединяющую классические, народные и западные элементы.
¶Значение и влияние
Индийская музыка оказала заметное влияние на мировую культуру. В 1960-х годах интерес к ней вырос благодаря сотрудничеству ситариста Рави Шанкара с западными музыкантами. Элементы раги и дрона использовали джазовые и рок-исполнители. ЮНЕСКО включила ряд индийских музыкальных традиций в списки нематериального культурного наследия. В России индийская музыка изучается в консерваториях и востоковедческих центрах, а индийские классические концерты регулярно проходят в крупных городах.
Источники: «Натьяшастра» Бхараты; «Сангита Ратнакара» Шарнгадевы; исследования А. Даниелу, Н. Джха, У. Рао; материалы ЮНЕСКО по нематериальному культурному наследию.