Грустная инструментальная музыка¶

Грустная инструментальная музыка — обобщающее обозначение музыкальных произведений, лишённых вокала и характеризующихся мелодическими, гармоническими и темповыми признаками, ассоциирующимися с печалью, меланхолией или созерцательностью. К этой категории относятся композиции самых разных жанров — от классической программной музыки до эмбиента, пост-рока и киносаундтреков. Отсутствие слов переносит смысловой акцент на тембр, динамику, гармонию и структуру произведения.

¶Музыкальные признаки грусти

Исследования музыкальной психологии указывают на ряд формальных характеристик, которые слушатели в разных культурах последовательно связывают с грустью:

• Лад: минорный лад преобладает над мажорным, хотя грусть может передаваться и модальными ладами (дорийским, фригийским).
• Темп: медленный или умеренный, обычно 60–80 ударов в минуту, близкий к покою дыхания или сердцебиения в состоянии покоя.
• Динамика: мягкое звучание, преобладание тихих и умеренных громкостей, плавные переходы.
• Мелодика: нисходящие линии, широкие интервалы, повторы и серпентообразные (волновые) движения.
• Гармония: диссонансы, задержания, модуляции в далёкие тональности, использование педальных тонов.
• Текстура: прозрачность, разреженность голосов, обилие пауз и «воздуха» между нотами.

¶Классические произведения

В европейской академической музыке сложился обширный пласт инструментальных пьес, прямо ассоциируемых с печалью:

• И. С. Бах — «Air» из Сюиты № 3 для струнного оркестра (BWV 1068), одна из самых узнаваемых мелодий барокко.
• С. Рахманинов — «Прелюдия до-диез минор» (Op. 3, № 2), «Вокализ» (Op. 34, № 14) в оркестровых обработках.
• Ф. Шопен — ноктюрны (прежде всего № 20 до-диез минор) и прелюдии из опуса 28 (№ 4 ми-минор, № 6 си-минор).
• А. Дворжак — «Лунный свет» (Симфония № 9, II часть).
• С. Рахманинов и А. Скрябин — фортепианные пьесы, традиционно входящие в репертуар «грустных» подборок.
• Э. Григ — «Похоронный марш» из «Пианинного концерта» и «Соль-минорная прелюдия».

Русская классическая традиция внесла особый вклад: медленные интермеццо Чайковского, «Думы» Рахманинова, поздние прелюдии Скрябина, а также обработки народных песен в духе «Калинки» в медленном темпе или «Ой, не шуми, ты, вишнёвый садик».

¶Кинематографическая музыка

Инструментальные грустные темы часто впервые знакомят широкую аудиторию с произведением. Среди наиболее известных:

• «Schindler's List Theme» Джона Уильямса (скрипка, 1993).
• «The Ludlows» Джеймса Хорнера («Легенды осени», 1994).
• «Time» Ханса Циммера («Начало», 2010).
• «Comptine d'un autre été» Яна Тирсена («Амели», 2001).
• Саундтреки Эннио Морриконе, прежде всего тема из «Кино» («Новоколониальная империя», 1984) и «Cinema Paradiso» (1988).

Российская киномузыка представлена темами из фильмов Эдуарда Артемьева («Сибирский циркуль», «Броненосец Потёмкин» — электронные обработки), поздними пьесами Микаэла Таривердиева («Ирония судьбы» — инструментальные вставки) и саундтреком Алексея Рыбникова к «Собачьему сердцу».

¶Жанры, построенные на грустном звучании

¶Эмбиент

Эмбиент (Брайан Ино, «Music for Airports», 1978) принципиально лишён ритмической чёткости и вокала, построен на дрейфующих гармониях и медленных темпах. Русская эмбиент-сцена представлена проектами «Пилоты», «Инфинити» и работами Александра Пантыкина в 1990-е.

¶Пост-рок

Московские «Мумий Тролль» в раннем периоде, группа «Аквариум» в альбоме «Десять стрел» (1990) и петербургские коллективы вроде «Море» экспериментировали с инструментальными пьесами. Западный пост-рок (Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky) сделал грустно-экстатический инструментальный рок самостоятельным жанром.

¶Неоклассика

Современные пианисты-композиторы — Людовико Эйнауди («Nuvole Bianche», 2004), Йоахим Гарруд, Макс Рихтер — пишут минималистичные пьесы, которые массово распространяются как «музыка для грусти». В России этим жанром занимались Анна Маркс, Дмитрий Маликов в инструментальных альбомах и проект «Мелодия XXI».

¶Психология восприятия

Исследования показывают, что прослушивание грустной инструментальной музыки вызывает у части слушателей состояние, описываемое как «приятная грусть» (англ. pleasant sadness). Механизмы этого явления объясняются выбросом окситоцина, релаксацией после катарсиса и социальным функционированием музыки как замены живого общения. Инструментальная форма усиливает эффект, поскольку слушатель не привязан к конкретной лирической истории и может проецировать собственные переживания.

¶Применение

Грустная инструментальная музыка используется в терапевтических целях (музыкальная терапия, в том числе в России — в НМИЦ психиатрии им. В. П. Сербского), в качестве фона для медитации и работы, в кинематографе и рекламе для создания эмоционального контраста. Отдельную нишу занимают «грустные» плейлисты на стриминговых платформах, формируемые алгоритмически по акустическим признакам произведений.

¶Источники

• Долин А. О. «Музыкальная эстетика западноевропейских эпох».
• Лотман Ю. М. «Анализ поэтического текста» (о структуре эмоционального кода).
• Juslin P. N., Västfjäll D. «Emotional responses to music: The need to consider underlying mechanisms» (2008).
• Sloboda J. A. «Music in Everyday Life» (2010).
• Переверзева В. М. «Психология музыкального восприятия» (2016).