Открыть сервисСервис

Гротеск в литературе

Гротеск — это художественный приём (и одновременно литературный жанр), основанный на намеренном нарушении нормы, сочетании несоединимого, карикатурном преувеличении и фантастическом искажении реальности. Слово происходит от итал. grottesco — «пещерный», «сделанный в пещере»: так в XVI веке называли орнаментальные росписи, обнаруженные в руинах «Золотого дома» Нерона (Domus Aurea) в Риме. Антикварные фрески, изображавшие причудливые растительные завитки, фантастических существ и человеческие фигуры, смешанные с животными и предметами, были найдены при раскопках и быстро вошли в моду как образец декоративного стиля.

История термина

Понятие «гротеск» приобрело широкое распространение в эпоху Возрождения. Рафаэль и его круг изучали античные росписи и переносили их мотивы в орнаментику. Однако уже в эпоху барокко и классицизма термин стал носить преимущественно негативный оттенок: в теории искусства XVII века гротеск противопоставляли «высокому» стилю как проявление дурного вкуса, причудливости и бессмыслицы.

Возрождение интереса к гротеску как самостоятельному художественному принципу произошло в эпоху романтизма. Немецкий теоретик Вальтер Беньямин в работе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (1935) и Михаил Бахтин в «Творчестве Франсуа Рабле» (1940) показали, что гротеск — не просто безвкусная причудливость, а особый способ видения мира, восходящий к народной карнавальной культуре и смеховой традиции.

Характерные черты

К основным признакам гротеска в литературе относят:

  • Сочетание несоединимого — грубого и возвышенного, комического и трагического, реального и фантастического в рамках одного образа или сцены.
  • Карикатурное преувеличение — гипербола, доведённая до абсурда, подчёркивающая сущность изображаемого.
  • Искажение нормы — нарушение привычных законов природы, морали, логики; превращение человека в вещь или животное и обратно.
  • Фантастическое как способ обнажения реальности — нереальное в гротеске не отменяет действительность, а высвечивает её скрытые стороны.
  • Смех с элементом ужаса — комическое и жуткое существуют одновременно, не сводясь друг к другу.

Бахтин подчёркивал связь гротеска с «материально-телесным» низом: акцент на еде, питье, физиологии, теле как на комическом источнике. В романтической традиции, напротив, гротеск приобретает мрачный, трагический характер.

Виды гротеска

В литературоведении принято различать несколько разновидностей гротеска:

ВидОписаниеПримеры
Комический гротескСмеховое преувеличение, пародийность«Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле
Трагический гротескЖуткое искажение, утрата человеком облика«Превращение» Кафки, «Приключения Гекльберри Финна»
Сатирический гротескОбличение пороков через абсурдное преувеличение«Дон Кихот» Сервантеса, произведения Салтыкова-Щедрина
Фантастический гротескНарушение законов природы как основа сюжета«Собачье сердце» Булгакова

Гротеск в русской литературе

Русская литература знает богатую традицию гротеска. Ещё в фольклоре и лубке существовал приём комического преувеличения и перевёртыша. В письменной литературе гротеск развивался параллельно с сатирой:

  • Михаил Салтыков-Щедрин в «Истории одного города» (1870) доводит до абсурда образы градоначальников, превращая их в животных, овощи и безделушки — гротеск здесь служит инструментом политической сатиры.
  • Николай Гоголь в «Ревизоре» и «Мёртвых душах» соединяет реальное и фантастическое, доводя бытовые детали до гротескного преувеличения.
  • Михаил Булгаков в «Собачьем сердце» (1925) использует фантастический гротеск: пересадка гипофиза погибшего человека собаке порождает существо, сочетающее собачью преданность и человеческие пороки.
  • Даниил Хармс и другие обэриуты строили гротеск на абсурдной логике повседневности, доведённой до разрыва причинно-следственных связей.
  • Венедикт Ерофеев в «Москва — Петушки» (1970) использует гротеск для изображения алкогольного бреда как способа видения советской действительности.

Гротеск в зарубежной литературе

В западноевропейской традиции ключевыми авторами гротеска считаются Франсуа Рабле (комический, «карнавальный» гротеск), Эдгар Аллан По и Говард Лавкрафт (жуткий, «готический» гротеск), Франц Кафка (экзистенциальный гротеск бюрократии и отчуждения), Гюстав Флобер («Искушение святого Антония»), Уильям Блейк, Марк Твен. В XX веке гротеск стал одним из ведущих принципов модернистской и постмодернистской прозы — от «Человека без свойств» Роберта Музиля до романов Гинзберга, Пинчона, Томаса Манна.

Теоретические интерпретации

Существуют различные подходы к определению природы гротеска. Бахтин видел в нём продолжение народной карнавальной культуры, где иерархии временно отменялись. Беньямин связывал гротеск с кризисом традиционных форм восприятия. В англоязычной критике термин часто используется шире, чем в русской традиции: в американском литературоведении «гротеск» может обозначать любое жуткое, искажённое изображение, тогда как в русской науке под гротеском обычно понимают именно комбинаторный принцип — сочетание несоединимого, а не просто устрашающий образ.

См. также

  • Карнавальная культура
  • Сатира
  • Абсурд (литература)
  • Магический реализм

Источники

  • Бахтин М. М. «Творчестве Франсуа Рабле и культура средневековья и Ренессанса». — М., 1990.
  • Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости».
  • Кузнецов С. А. «Большой энциклопедический словарь».
  • Литературоведение: Энциклопедия / гл. ред. В. И. Тюпа. — М., 2006.
  • Топоров В. Н. «Гротеск» // Литературный энциклопедический словарь.
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru