Гризайль — техника одноцветной живописи¶

Гризайль (от фр. grisaille — «серая краска», от gris — «серый») — техника живописи и декоративно-прикладного искусства, при которой изображение выполняется в одной серой гамме (оттенках серого, иногда с добавлением охры или сепии) без использования цвета. Также термином «гризайль» обозначают само одноцветное изображение, выполненное в такой технике. Гризайль имитирует скульптуру или рельеф и широко применялся в европейском искусстве с эпохи Средневековья до XX века.

¶История

¶Средневековье и раннее Возрождение

Наибольшее распространение гризайль получил в западноевропейской живописи XIV—XVI веков. В эпоху Средневековья и раннего Возрождения одноцветная живопись использовалась для отделки алтарных частей, стен храмов и монастырских построек. Монахи-бенедиктинцы и картезианцы активно применяли гризайль в росписях келий и капелл, поскольку одноцветное изображение считалось более сдержанным и соответствующим аскетическому укладу. Крупнейшие комплексы гризайльных росписей сохранились в монастырях Валь-де-Грас и Шартрёз-де-Монпелье во Франции.

В Италии техника развивалась параллельно с интересом к античной скульптуре. Джотто и его последователи использовали гризайль для имитации мраморных барельефов в архитектурном декоре. Особую известность получил цикл гризайльных изображений апостолов в базилике Сан-Франческо в Ассизи.

¶Расцвет в XV—XVII веках

В XV—XVI веках гризайль стал одной из ведущих техник в нидерландской и фламандской живописи. Художники раннего нидерландского Возрождения — Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг — использовали гризайль для наружных створок алтарных триптихов, которые в закрытом виде должны были выглядеть как каменная скульптура. Наиболее известный пример — «Португальский алтар» Мемлинга (1479, Старая пинакотека, Мюнхен), наружные створки которого выполнены в технике гризайль.

В Италии эпохи Высокого Возрождения и барокко гризайль применялся для фресковых циклов. Андреа Мантенья создал знаменитые «Триумфы Цезаря» (1484—1492) — серию картин, имитирующих римские рельефы. Позднее технику развивали такие мастера, как Аннибале Карраччи, который в 1599—1600 годах расписал плафон галереи Фарнезе в Риме гризайльными фигурами, имитирующими скульптуры.

В России гризайль получил распространение в XVIII веке вместе с барочной архитектурой. При отделке дворцов и церквей использовались одноцветные лепные и живописные композиции в серо-белой гамме, имитирующие мраморную скульптуру. Примером может служить отделка интерьеров Зимнего дворца и петергофских павильонов.

¶Техника и разновидности

Гризайль выполняется масляными, темперными, акварельными и фресковыми красками. Основной принцип — построение формы через светотень без использования локальных цветов. Художник моделирует объём с помощью градаций серого: от белого светлых участков до тёмно-серого и почти чёрного в тенях.

Существуют несколько разновидностей техники:

• Чистый гризайль — строго серая гамма без каких-либо цветовых примесей.
• Брюнайль (фр. brunaille, от brun — «коричневый») — одноцветное изображение в коричневых тонах.
• Камейная живопись (караччо) — гризайль с тёплой охристой подкладкой, создающая эффект камеи.
• Сепия — изображение в тонах коричневой сепии, распространённое в графике XVIII—XIX веков.

Часто гризайль сочетался с тонкой прописью отдельных элементов в цвете — так называемая полихромная отделка, при которой фон оставался серым, а часть фигур или деталей раскрашивалась.

¶Применение

Помимо станковой живописи, гризайль применяется в:

• Декоративной росписи интерьеров — плафоны, карнизы, лепнина, имитирующие скульптуру.
• Керамике — роспись фарфора и фаянса одноцветным узором (например, известные изделия Севрской мануфактуры).
• Офортной и литографской графике — одноцветная печать, имитирующая живопись.
• Кинематографии и фотографии — чёрно-белое изображение как стилистический приём.

В XX веке гризайль использовали художники-модернисты. Пабло Пикассо в 1907—1914 годах работал преимущественно в сине-серой гамме, близкой по духу к гризайлю. В советской живописи одноцветная техника применялась в монументальной пропагандистской росписи и в учебных этюдах.

¶Отличие от сепии и шпаграфии

Гризайль следует отличать от сепии (изображение в тёплых коричневых тонах) и шпаграфии — техники, при которой рисунок выполняется шпагелем (скребком) по покрытой краской панели, создающей контрастные белые линии на тёмном фоне. Шпаграфия была распространена в Нидерландах XVII века и также создавала эффект скульптурности.

¶Известные произведения в технике гризайль

Источники:

• «Ливанова Т. А. Западноевропейская живопись XIV—XVII веков: Методические указания»
• «Кожолубов Ю. Д. История западноевропейского искусства»
• «Мосин С. Г. Техника живописных произведений»
• «Бэкон Дж. Живопись: Наука и ремесло»
• Большая энциклопедия живописи (издательство «ОЛМА-ПРЕСС»)