Открыть сервисСервис

Гламур: понятие, история и значение

Гламур (от англ. glamour, в свою очередь восходящего к шотландскому gramarye — «магия, волшебство») — понятие, обозначающее привлекательный, завораживающий, манящий образ жизни, внешность или эстетику, основанные на роскоши, ухоженности, сексуальной привлекательности и демонстративном потреблении. В широком смысле гламур — это стиль и культурный феномен, при котором ценность вещей и людей измеряется не столько их внутренними свойствами, сколько способностью производить впечатление, вызывать зависть и восхищение.

Происхождение термина

Слово «glamour» первоначально означало «магию, чары, проклятие» и было заимствовано из шотландского диалекта английского языка, где оно восходит к средневековому латинскому grammatica («грамматика») — в средние века это слово ассоциировалось с учёной, магической, тайной мудростью. В таком значении слово использовалось в английской литературе XVIII–XIX веков; так, сэр Вальтер Скотт употреблял его в значении «очарование, иллюзия».

Современное значение — «привлекательность, основанная на роскоши и стиле» — сформировалось в начале XX века в американской и британской поп-культуре. Термин прочно вошёл в обиход в 1920–1930-е годы, когда в Голливуде сложилась система «студийных звёзд»: актёров и актрис, чья публичная персона выстраивалась как идеализированный, недоступный образ. Кинематограф стал главным «фабрикой гламура» XX века.

История явления

Ранний кинематограф и золотой век Голливуда

Индустрия гламура в его современном понимании тесно связана с голливудской системой студий 1920–1950-х годов. Студии MGM, Warner Bros., Paramount и другие разрабатывали публичные образы своих звёзд: Гарриет Лоуэр, Клара Боу, Грета Гарбо, Мэрилин Монро, Кэри Грант. Актрисам нередко меняли имена, контролировали вес, одежду, светские связи; в прессе публиковались тщательно отрежиссированные фотографии. Гламур в этот период был тесно связан с эскапизмом — особенно в годы Великой депрессии и Второй мировой войны, когда образы роскоши на экране служили противовесом трудностям повседневной жизни.

1960–1970-е: кризис и метаморфоза

С упадком студийной системы и приходом «нового голливуда» 1960–1970-х годов классический гламур частично утратил монополию. На смену ему пришли контркультурные эстетики — хиппи, панк, гранж, — отчасти отрицавшие гламур как таковой. Однако сам термин не исчез: он трансформировался, переместившись в мир рок-музыки. Дэвид Боуи, Грейс Джонс, Роджер Долтри и другие музыканты создали новую, диско-роковую версию гламура, основанную на андрогинности, гриме и театральности.

1980–1990-е: расцвет и коммерциализация

1980-е годы принято считать временем «большого возвращения» гламура. В моде доминировали Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче; в фотографии — Хельмут Ньютон, Гай Бурден, Стивен Мейзел; в журналистике — Vanity Fair, Vogue, Harper's Bazaar. В России 1990-х гламур стал одним из символов постперестроечной эпохи: журналы «Афиша», «ОМ», «Столица» и первые российские глянцевые издания (Cosmopolitan Russia, Harper's Bazaar Russia) тиражировали образы новой российской элиты.

XXI век

В 2000-е гламур пережил очередной подъём, связанный с телесериалами «Секс в большом городе» (1998–2004), «Клуб Винкс», звёздами красных дорожек — Пэрис Хилтон, Линдси Лохан, Виктория Бекхэм. Постепенно гламур стал объектом иронии и пародии; одновременно сформировался контр-концепт «героин-шик» (heroin chic) 1990-х и «нормкор» 2010-х, противопоставлявших гламуру эстетику небрежности и доступности.

Характерные признаки

К типичным чертам гламура как эстетики относятся:

  • Демонстративная роскошь — брендовая одежда, ювелирные изделия, автомобили, яхты, недвижимость как знаки статуса.
  • Ухоженность — безупречная внешность, косметология, фитнес, диеты, пластическая хирургия.
  • Сексуальная привлекательность — акцент на теле, соблазнительности, «эффекте красной ковровой дорожки».
  • Искусственность — образ создаётся и поддерживается усилиями стилистов, визажистов, фотографов, пиарщиков; гламур всегда «сделан», он не претендует на естественность.
  • Потребление как ценность — вещи и бренды выступают маркерами принадлежности к «гламурному» кругу.
  • Медийность — гламур существует в контексте публичности: глянцевые обложки, телевидение, социальные сети.

Гламур в России

В российской культуре гламур как массовое явление сформировался в 1990-е годы, став визуальным кодом «новых русских» — первой постсоветской бизнес-элиты. Писатель и журналист Марина Степнова, публицист Максим Кантор и другие авторы связывали гламур с эпохой «бешеных денег» и культом потребления. В 2000-е гламур стал предметом иронического осмысления в российском кинематографе и литературе — в частности, в романах Ильи Стогова и в телесериале «Кадетство» и подобных ему проектах. Термин «гламурный» получил в русском языке широкое переносное, часто ироническое значение: «гламурный вечеринка», «гламурный папа» (обозначение состоятельного спонсора молодой женщины).

Критика

Гламур неоднократно подвергался критике с разных позиций. Феминистские авторы указывали на то, что гламурная эстетика объективирует женщину, сводя её ценность к внешности и способности привлекать богатых мужчин. Социологи отмечали, что гламур создаёт иллюзию достижимости роскоши, провоцируя потребительский долг и психологический дискомфорт. Культурологи, в частности Сьюзен Сонтаг в работе «О фотографии» (1977), исследовали визуальные механизмы, лежащие в основе гламурного образа.

См. также

  • Мода
  • Потребительство
  • Глянцевый журнал
  • Красная ковровая дорожка

Литература

  • Сонтаг С. О фотографии. — М.: Вильямс, 2000.
  • Степнова М. Гламур и литература // Новый мир. — 2005. — № 6.
  • Hollander A. Sex and Suits: The Evolution of Modern Dress. — New York: Knopf, 1994.
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru