Открыть сервисСервис

Французское кино: история и особенности

Французское киносовокупность кинематографических традиций, институтов и произведений, созданных во Франции, а также национальная киноиндустрия, одна из старейших и наиболее влиятельных в мире. Франция считается родиной кинематографа: именно здесь в 1895 году братья Люмьер провели первый публичный платный киносеанс. Французский кинематограф известен как источник многих художественных направлений, технических новшеств и режиссёрских школ, оказавших определяющее влияние на мировое киноискусство.

История

Ранний период

В 1895 году Огюст и Луи Люмьер запатентовали аппарат «Синематограф» и 28 декабря провели в парижском «Гран-кафе» первый коммерческий показ движущихся изображений. Среди первых лент — «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Братья рассматривали изобретение прежде всего как научно-документальный инструмент, тогда как их современник Жорж Мельес первым оценил художественный потенциал кино, применив монтаж, трюковые съёмки и постановочные декорации («Путешествие на Луну», 1902).

В 1900-е годы компания Pathé Фрэра становится крупнейшим кинопроизводителем мира, а Gaumont — одной из ведущих студий. Французские фильмы доминировали на мировом рынке до Первой мировой войны.

Между двумя войнами

1920-е годы отмечены французским импрессионизмом (Абель Ганс, Марсель Л’Эрбье, Жан Эпштейн) и экспериментами с ритмом, субъективной камерой и фотогенией. В 1930-е формируется поэтический реализм — направление, соединявшее бытовую достоверность с трагическим романтизмом. Ключевые фигуры: Жан Ренуар («Великая иллюзия», 1937; «Правила игры», 1939), Марсель Карне («Дети райка», 1945), Жан Габен и Арлетти как ведущие актёры.

Послевоенное кино и «новая волна»

После Второй мировой войны французское кино переживает подъём. В 1959 году выходят «400 ударов» Франсуа Трюффо и «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара — манифесты «новой волны» (Nouvelle Vague). Молодые критики журнала Cahiers du cinéma, среди них Трюффо, Годар, Клод Шаброль, Эрик Ромер и Жак Риветт, противопоставили студийной «папиному кино» авторскую режиссуру, съёмки на натуре, свободный монтаж и импровизацию. Параллельно развивалось «левобережное» крыло (Аньес Варда, Ален Рене, Крис Маркер).

Виды и направления

НаправлениеПериодПредставители
Импрессионизм1920-еАбель Ганс, Жан Эпштейн
Поэтический реализм1930–1940-еЖан Ренуар, Марсель Карне
Новая волна1959–1960-еТрюффо, Годар, Шаброль
«Cinéma du look»1980–1990-еЛюк Бессон, Лео Каракс
Авторское кинос 1970-хМорис Пиала, Андре Тешине

Институты и экономика

Французская модель поддержки кино считается одной из самых развитых в Европе. Национальный центр кино и движущегося изображения (CNC) финансирует производство через систему сборов с билетов, телевидения и видеопроката. Каннский кинофестиваль, основанный в 1946 году, — один из наиболее престижных в мире. Крупнейшие кинопремии — «Сезар» (с 1976) и «Оскар» для французских лент в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Франция устойчиво входит в число стран с самой высокой посещаемостью кинотеатров в Европе; доля национальных фильмов в прокате нередко превышает 35–40 %.

Значение и влияние

Французское кино сформировало понятие «авторского кинематографа» (politique des auteurs), повлиявшее на кинокритику и кинопроизводство во всём мире. Французские операторы, монтажёры и теоретики (Андре Базен, Кристиан Метц) заложили основы киноведения. Многие режиссёры других стран — от американского независимого кино до японской и латиноамериканской «новых волн» — прямо ссылались на французский опыт.

Российские связи

Французский кинематограф оказал заметное влияние на советское и российское кино. В 1920-е годы советские режиссёры (Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов) полемизировали с французскими экспериментами. В послевоенные десятилетия французские фильмы были среди наиболее популярных зарубежных лент в прокате СССР. Российские режиссёры и актёры участвовали в совместных постановках и в работе Каннского фестиваля; ряд советских и российских картин получали награды в Канне.

Критика и дискуссии

Французскую систему господдержки критикуют за бюрократизм и консервацию вкусов; часть режиссёров указывает на разрыв между субсидируемым авторским кино и массовым зрителем. Обсуждается также ограниченное представительство женщин-режиссёров в крупных фестивальных программах, хотя в последние годы ситуация меняется.

Источники: Базен А. «Что такое кино?»; Садуль Ж. «Всеобщая история кино»; материалы Национального центра кино и движущегося изображения (CNC); архив Каннского кинофестиваля; журнал Cahiers du cinéma.

Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru