Фигаро как персонаж и культурный символ¶
Фигаро — собирательное имя персонажа западноевропейской драматургии и оперы, а также обозначение ряда связанных с ним культурных явлений. Наиболее известен как герой трилогии французского драматурга Пьера Огюстена Карона де Бомарше: комедий «Севильский цирюльник» (1775) и «Женитьба Фигаро» (1784), а также третьей пьесы «Преступная мать» (1792). Ловкий слуга-цирюльник, противостоящий знатному господину, стал одним из ключевых образов европейского театра эпохи Просвещения и символом социальной смекалки простолюдина.
¶Происхождение персонажа
Фигаро впервые появился во французском театре в одноактной комедии «Севильский цирюльник» (первоначальное название — «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность»), поставленной в 1775 году. Бомарше создал образ предприимчивого брадобрея, который помогает графу Альмавиве добиться любви Розины, но при этом сам ведёт собственную игру. Имя «Фигаро», вероятно, происходит от испанского слова «figaro» — так в Испании называли цирюльников и слуг; существует также версия о связи с французским «fils Caron» («сын Карона», то есть самого автора).
Успех первой пьесы побудил Бомарше написать продолжение — «Женитьба Фигаро», где слуга уже не помощник, а центральный герой, отстаивающий право на личное счастье против притязаний графа. Пьеса была запрещена цензурой Людовика XVI и поставлена лишь в 1784 году, после долгой борьбы автора. Третья часть трилогии — «Преступная мать» — развивает сюжет в мелодраматическом ключе и посвящена раскаянию графа Альмавивы.
¶Фигаро в опере
Образ Фигаро получил вторую жизнь в музыке. В 1786 году Вольфганг Амадей Моцарт написал оперу «Женитьба Фигаро» на либретто Лоренцо да Понте, а в 1816 году Джоаккино Россини создал оперу «Севильский цирюльник». Обе оперы вошли в число самых исполняемых произведений мирового репертуара.
| Опера | Композитор | Год | Роль Фигаро |
|---|---|---|---|
| «Женитьба Фигаро» | В. А. Моцарт | 1786 | баритон |
| «Севильский цирюльник» | Дж. Россини | 1816 | баритон |
| «Преступная мать» | — | — | пьеса без оперной версии |
В опере Россини Фигаро — молодой энергичный цирюльник, в опере Моцарта — зрелый слуга, готовящийся к свадьбе. Различие вокальных партий и характеров отражает разные этапы жизни одного персонажа.
¶Значение и трактовки
Фигаро стал литературным воплощением идеи «третьего сословия»: умный, находчивый простолюдин побеждает аристократа не силой, а хитростью и знанием жизни. В монологе из «Женитьбы Фигаро» герой рассуждает о несправедливости сословных привилегий, что сделало пьесу одним из предвестников идей Французской революции. Сам Бомарше, сын часовщика, получивший дворянство и титул, вкладывал в уста Фигаро немало автобиографических мотивов.
В России XVIII–XIX веков пьесы Бомарше ставились в переводах и переделках; образ Фигаро использовался русскими авторами для сатиры на бюрократию и крепостнические порядки. В советское время оперы Моцарта и Россини регулярно шли на сценах Большого и Мариинского театров.
¶Фигаро в других искусствах
Помимо театра и оперы, имя Фигаро используется в нескольких самостоятельных контекстах:
- Газета «Фигаро» (Le Figaro) — французское периодическое издание, основанное в 1826 году; одно из старейших действующих изданий Франции.
- Фигаро — персонаж балетов и музыкальных спектаклей, в том числе постановок на музыку Моцарта и Россини.
- Фигаро — распространённый в европейской культуре тип «слуги-плута», восходящий к традиции комедии дель арте (образ Арлекина, Бригеллы).
¶Интересные факты
- «Женитьба Фигаро» была запрещена Людовиком XVI, который лично читал пьесу и отмечал её опасный для монархии дух.
- На премьере оперы Моцарта в Вене присутствовал император Иосиф II; постановка имела большой успех.
- Ария Фигаро «Non più andrai» из оперы Моцарта стала одной из самых узнаваемых басовых арий в мире.
- Имя персонажа дало название французской газете, а также ряду торговых марок и культурных проектов.
¶Критика и оценки
Образ Фигаро оценивается неоднозначно. Одни исследователи видят в нём предвестника революционных идей и защитника человеческого достоинства, другие отмечают, что герой не выходит за рамки личной выгоды и не предлагает социальной программы. В оперных версиях персонаж нередко упрощается до комического слуги, что расходится с сатирической глубиной пьес Бомарше. Тем не менее трилогия и её музыкальные адаптации остаются частью классического репертуара европейского театра.
Источники: пьесы П. О. К. де Бомарше; либретто Л. да Понте; исследования по истории западноевропейского театра; материалы по истории оперы.