Эндрю Уайет, американский художник-реалист¶
Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth; 12 июля 1917 — 16 января 2009) — американский художник, один из наиболее известных представителей реалистической живописи США XX века. Работал преимущественно в технике темперы и акварели, реже — масляной живописи. Основные мотивы его творчества — сельская жизнь штата Пенсильвания и побережье штата Мэн, портреты близких и соседей, а также пейзажи, проникнутые ощущением одиночества и меланхолии. Критики относят его к направлению американского регионализма и магического реализма, хотя сам художник дистанцировался от принадлежности к каким-либо школам.
¶Биография
Эндрю Уайет родился в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, в семье известного иллюстратора и живописца Ньюэлла Конверса Уайета. Он был младшим из пяти детей. Из-за слабого здоровья в детстве не посещал школу: начальное образование получил дома, а живописи обучался исключительно под руководством отца. Систематического художественного образования в академиях или колледжах не получил.
В 1937 году в возрасте двадцати лет Уайет провёл первую персональную выставку в галерее в Нью-Йорке, которая принесла ему признание. В 1940 году он женился на Бетси Джеймс, ставшей его постоянной моделью и менеджером; её влияние на карьеру художника было значительным. С 1940-х годов Уайет регулярно работал в летнем доме в Кушинге, штат Мэн, где создал многие из своих ключевых произведений.
В 1945 году погиб его отец — попал под поезд вместе с внуком, что стало тяжёлым потрясением для художника. В 1960-х годах внимание публики привлекла его серия портретов соседки Кристины Олсон, прикованной к постели. В 1967 году Уайет был избран членом Американской академии искусств и литературы, в 1978 году — членом Американской академии искусств и наук. В 1990 году стал первым художником, удостоенным Национальной медали США в области искусств, а в 2007 году получил Национальную медаль США в области гуманитарных наук. Скончался в 2009 году в своём доме в Чаддс-Форде.
¶Творчество и стиль
Уайет работал медленно и тщательно, часто создавая по одному произведению в год. Его манера характеризуется детальной проработкой фактуры — травы, дерева, ткани, кожи, — при почти фотографической точности, сочетающейся с обобщённой, статичной композицией. Излюбленная техника — темпера, позволявшая добиваться матовой, сухой поверхности и тонких тональных переходов. Палитра художника сдержанная, построена на приглушённых земляных, серых, коричневых и зеленоватых оттенках.
Тематически творчество Уайета делится на несколько устойчивых линий:
- пейзажи Пенсильвании и Мэна, часто лишённые людей;
- портреты и фигуры в интерьере, среди которых выделяется серия работ с Кристиной Олсон;
- натюрморты и изображения предметов быта;
- автопортреты, создававшиеся на протяжении десятилетий.
Художник нередко изображал мир с высокой точки зрения или, напротив, с близкого расстояния, что придаёт его работам эффект отстранённого наблюдения.
¶Известные произведения
Наиболее известная работа Уайета — «Мир Кристины» (1948), хранящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На полотне изображена женщина, сидящая в поле и смотрящая в сторону дома; зритель узнаёт о её недуге по положению тела. Картина стала одним из самых узнаваемых образов американского искусства XX века.
Среди других значимых работ:
| Произведение | Год | Примечание |
|---|---|---|
| «Зима 1946 года» | 1946 | Одно из первых крупных полотен, связанных с гибелью отца |
| «Мир Кристины» | 1948 | Ключевая работа, символ американского реализма |
| «Дальний гром» | 1961 | Пейзаж с фигурой, отсылающий к теме одиночества |
| «Травяной холм» | 1979 | Поздний пейзаж, характерный для мэнского периода |
| Серия «Хельга» | 1971–1985 | Около 240 работ, созданных в тайне от публики |
Серия «Хельга» стала сенсацией: о существовании более двухсот произведений, посвящённых одной модели, не знала даже жена художника. Работы были впервые показаны в 1986 году.
¶Значение и восприятие
Уайет занимает особое положение в американском искусстве: при жизни он пользовался широкой популярностью у публики, но вызывал сдержанное отношение части критиков, считавших его стиль консервативным на фоне абстрактного экспрессионизма и последующих течений. Тем не менее его работы вошли в собрания крупнейших музеев США, включая Музей современного искусства, Метрополитен-музей и Национальную галерею искусств.
Творчество Уайета оказало влияние на развитие американской фигуративной живописи и фотографии, а его образы неоднократно становились предметом культурных отсылок в литературе, кино и массовой культуре. В России его наследие известно преимущественно по репродукциям и музейным показам; персональные выставки художника в российских музеях не проводились.
¶Источники
- Andrew Wyeth: Autobiography / ed. T. Hoving. — Bulfinch Press, 1995.
- Meryman R. Andrew Wyeth: A Secret Life. — HarperCollins, 1996.
- Wilmerding J. Andrew Wyeth: The Helga Pictures. — Harry N. Abrams, 1987.
- Brandywine River Museum of Art: материалы о семье Уайет.
- Музей современного искусства, Нью-Йорк: каталожные данные произведений.