Энди Уорхол — американский художник¶

Энди Уорхол (при рождении — Андрей Вархола; 6 августа 1928, Питтсбург — 22 февраля 1987, Нью-Йорк) — американский художник, дизайнер, режиссёр, продюсер и издатель словацкого происхождения, ключевая фигура поп-арта и один из самых влиятельных деятелей искусства второй половины XX века. Его творчество стёрло границы между высоким искусством и массовой культурой, превратив коммерческую рекламу, знаменитостей и предметы потребления в объекты галерейного искусства.

¶Биография

Энди Уорхол родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания) в семье эмигрантов из села Микова (ныне Словакия). Отец, Андрей Вархола-старший, работал на угольных шахтах, мать, Юлия Завацкая, занималась домашним хозяйством и вышивкой. В детстве Уорхол перенёс хорею Сиденгама, из-за которой долго лежал в больнице; в этот период он начал рисовать и коллекционировать фотографии знаменитостей.

В 1945–1949 годах Уорхол обучался в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге по специальности «коммерческое искусство». После окончания учёбы он переехал в Нью-Йорк, где работал иллюстратором в глянцевых журналах Vogue, Harper’s Bazaar и The New Yorker. В 1950-е годы Уорхол стал одним из самых высокооплачиваемых коммерческих иллюстраторов Нью-Йорка, прославившись рисунками обуви для рекламных кампаний.

¶Творческий путь и поп-арт

В начале 1960-х Уорхол обратился к живописи, взяв за основу образы массовой культуры — банки супа «Кэмпбелл», бутылки кока-колы, долларовые купюры. Первая персональная выставка с изображением банок супа состоялась в 1962 году в галерее Ирвинга Блюма в Лос-Анджелесе и вызвала скандальный резонанс. Критики разделились: одни видели в этом ниспровержение искусства, другие — новую философию тиражирования.

В том же году Уорхол создал серию «Смерть и катастрофы» с фотографиями автокатастроф, электрического стула и самоубийств, а также начал использовать метод шёлкографии — перенос фотографического изображения на холст через трафарет. Эта техника позволяла тиражировать образы с механической точностью, что стало концептуальной основой его искусства: Уорхол провозгласил, что в будущем каждый сможет стать знаменитым на 15 минут, а искусство должно быть доступным и повторяемым.

¶Портреты знаменитостей

Центральное место в творчестве Уорхола заняли портреты знаменитостей: Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди и других. Серия «Диптих Мэрилин» (1962), состоящая из 50 изображений актрисы, выполненных по одному фотонегативу, считается иконой поп-арта. Яркие кислотные цвета в сочетании с повторяющимися образами подчёркивали идею медийного тиражирования и одновременно трагическую конечность человеческой жизни.

¶«Фабрика»

В 1963 году Уорхол арендовал студию на Манхэттене, получившую название «Фабрика». Она стала центром богемной жизни Нью-Йорка, где собирались художники, музыканты, актёры и представители андеграунда. «Фабрика» выполняла функцию не только мастерской, но и продюсерского центра: здесь производились картины, фильмы, музыкальные записи и журнал Interview. Уорхол окружал себя ассистентами и «суперзвёздами» — молодыми людьми, ставшими героями его фильмов.

¶Кинематограф

С 1963 по 1968 год Уорхол снял более 60 фильмов, ставших классикой американского андеграундного кино. Его ранние работы представляли собой фиксацию одного действия в реальном времени: «Сон» (1963) показывает спящего поэта Джона Джорно в течение пяти часов, «Империя» (1964) — восемь часов неподвижного вида на небоскрёб Эмпайр-стейт-билдинг. Позднее Уорхол обратился к нарративным формам, однако сохранял экспериментальный подход: фильмы «Винил» (1965), «Бедная маленькая богатая девочка» (1965), «Челси-гёрлз» (1966) отличались импровизационностью и провокационностью.

Покушение на Уорхола произошло 3 июня 1968 года: радикальная феминистка Валери Соланас, автор манифеста «ОБЩЕСТВО отрезания мужчин», выстрелила в художника в его студии. Уорхол получил тяжёлые ранения и перенёс клиническую смерть. После покушения он отошёл от активной режиссёрской деятельности, а его творчество стало более коммерчески ориентированным.

¶Поздний период

В 1970–1980-е годы Уорхол сосредоточился на заказных портретах богатых коллекционеров и знаменитостей, включая Мика Джаггера, Лайзу Миннелли и Мохаммеда Али. Он также создал серии «Мао Цзэдун», «Тени» и «Окисление», экспериментировал с абстракцией. В этот период Уорхол активно занимался издательской деятельностью: журнал Interview, основанный в 1969 году, приносил стабильный доход.

Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке от осложнений после операции на желчном пузыре. Его похороны прошли в католическом соборе Святого Патрика; на церемонии присутствовало более двух тысяч человек.

¶Наследие и влияние

После смерти Уорхола его наследием управляет Фонд Энди Уорхола по визуальным искусствам, основанный в 1987 году. Музей Энди Уорхола в Питтсбурге, открытый в 1994 году, хранит более 900 картин, 100 скульптур и около 4000 фотографий художника.

Влияние Уорхола выходит далеко за пределы изобразительного искусства. Его идеи о тиражировании, рекламе и знаменитости предвосхитили эпоху социальных сетей и реалити-шоу. Работы Уорхола регулярно устанавливают рекорды на аукционах: картина «Shot Sage Blue Marilyn» (1964) в 2022 году была продана за 195 миллионов долларов, став одной из самых дорогих работ в истории.

¶Критика

При жизни Уорхола его творчество вызывало полярные оценки. Консервативные критики обвиняли художника в цинизме, безвкусице и разрушении традиционных ценностей искусства. Другие, напротив, видели в нём философа, разоблачающего механизмы массовой культуры. Сам Уорхол уклонялся от интерпретаций собственных работ, заявляя, что его искусство не имеет скрытого смысла и представляет собой чистую поверхность.

¶Источники

• Bockris V. The Life and Death of Andy Warhol. — New York: Bantam Books, 1989.
• Warhol A. The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again). — New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1975.
• Scherman T., Dalton D. POP: The Genius of Andy Warhol. — New York: HarperCollins, 2009.
• Koestenbaum W. Andy Warhol. — New York: Viking, 2001.