Доня — аргентинский танец и музыка¶
Доня (исп. donya, от doña — «госпожа», «дама») — танцевальная и музыкальная форма, возникшая в Аргентине в начале XX века как женский вариант танго-милонги. Термин обозначает как сам танец, так и музыкальные пьесы, написанные в характерном для него размере и ритме. Доня занимает промежуточное положение между медленным танго и быстрой милонгой, отличаясь плавностью движений и особым музыкальным рисунком.
¶Происхождение и история
Доня сформировалась в 1910-е годы в Буэнос-Айресе и Монтевидео в среде танцевальной культуры Рио-де-ла-Платы. Название связано с «дамским» характером танца: в отличие от более резкого и подчёркнуто мужского танго, доня подчёркивала грациозность и плавность женской партии. По одной из версий, термин закрепился благодаря прозвищу одной из известных танцовщиц той эпохи.
В первые десятилетия XX века доня была распространена в танцевальных залах (milongas) Буэнос-Айреса наравне с классическим танго и каньоне. С распространением граммофонных записей и радиовещания доня постепенно вытеснялась более популярным танго, однако не исчезла полностью и сохраняется в репертуаре оркестров, исполняющих музыку Рио-де-ла-Платы.
¶Музыкальные особенности
Доня исполняется в размере 4/4, как и большинство танго-форм, но отличается от них характерным ритмическим рисунком. Музыка дони обычно медленнее милонги и имеет более плавную, «кантиленную» подачу. Основные черты:
- размер 4/4 с акцентом на слабую долю;
- темп, как правило, медленнее милонги;
- мелодическая линия, близкая к танго, но с более длинными фразами;
- характерный «двойной» ритмический рисунок, отличающий доню от каньоне.
Доню писали многие классики аргентинского танго, в том числе Ансельмо Айета, Карлос Гардель (в ранних произведениях) и другие авторы «серебряного века» танго. Пьесы в жанре дони включались в репертуар оркестров Хулио Де Каро, Франсиско Канаро и ряда других дирижёров 1920–1930-х годов.
¶Техника и характер танца
Доня исполняется в паре, в классической позиции танго. Отличия от стандартного танго:
- более плавные, скользящие шаги;
- меньшее количество резких остановок и «пауз-фраз»;
- акцент на линиях и вытянутых позах;
- сдержанный, «дамский» характер движений.
В современной аргентинской танцевальной культуре доня считается частью исторического репертуара танго и иногда исполняется на фестивалях и в шоу-программах, посвящённых истории танца Рио-де-ла-Платы. Изучение дони входит в программы специализированных курсов по аргентинскому танго.
¶Доня в России
В России доня известна в среде любителей аргентинского танго как историческая форма, входящая в программу изучения стилей Рио-де-ла-Платы. В крупных городах — Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге — проводятся мастер-классы и лекции по истории танго, в рамках которых затрагивается и доня. Российские исполнители танго включают пьесы дони в репертуар танцевальных вечеров, ориентированных на аутентичную музыку «серебряного века» танго.
¶Связь с другими танцевальными формами
Доня исторически связана с рядом близких форм:
| Форма | Размер | Темп | Отличия от дони |
|---|---|---|---|
| Танго | 4/4 | средний | Резче, больше акцентов и пауз |
| Милонга | 4/4 | быстрый | Динамичнее, ритмичнее |
| Каньоне | 4/4 | медленный | Ещё более плавная, «лирическая» форма |
| Вальс-милонга | 3/4 | средний | Иной размер, вальсовый ритм |
Доня считается «мостом» между каньоне и танго, сохраняя лиричность первой и структуру второй.
¶Примечания
История дони документирована в исследованиях музыки Рио-де-ла-Платы, в частности в работах, посвящённых классификации танцевальных форм Буэнос-Айреса начала XX века. Точная дата возникновения дони не установлена, но формирование её как отдельной формы относят к периоду между 1910 и 1920 годами.
Источники:
- Торино, Освальдо. «Tango: su historia y sus bailarines». Buenos Aires.
- Кабат, Хорхе. «Historia del tango». Editorial Corregidor, Buenos Aires.
- Пини, Мирта. «Buenos Aires y sus tangos». Buenos Aires.
- Статьи о танцевальных формах Рио-де-ла-Платы в энциклопедиях аргентинского танго.