Амаркорд: фильм Федерико Феллини¶

Амаркорд (итал. Amarcord — «я вспоминаю» на романьольском диалекте) — художественный фильм итальянского режиссёра Федерико Феллини, снятый в 1973 году по сценарию, написанному совместно с Тонино Гуэррой. Картина представляет собой автобиографическое и полуфантазийное воспоминание о юности режиссёра в провинциальном городке Римини в 1930-е годы, в эпоху фашистского режима Бенито Муссолини. Фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 1975 году и считается одной из вершин мирового кинематографа, а также ключевой работой позднего периода творчества Феллини.

¶Сюжет и структура

Действие фильма разворачивается на протяжении одного года — с наступления весны до следующей весны — в вымышленном (хотя и легко узнаваемом) провинциальном городке, прообразом которого послужил родной Римини Феллини. В центре повествования — группа подростков и взрослых, среди которых выделяется семья главного героя, юного Титты. Однако у фильма нет традиционного линейного сюжта; он построен как череда эпизодов-воспоминаний, объединённых общим настроением ностальгии, иронии и гротеска.

Ключевые эпизоды включают: приход весны и появление в городе таинственной красавицы Градиски, в которую влюбляются все мужчины; школьные будни с эксцентричными учителями; семейные ссоры итальянцев, отличающиеся эмоциональностью и комизмом; прибытие огромного океанского лайнера «Рекс», которое наблюдает весь город; смотр фашистской молодёжи и наказание «инакомыслящих» касторовым маслом; зимний туман, в котором теряются персонажи; а также смерть матери Титты и его собственное взросление.

Фильм снят в характерной для Феллини манере, сочетающей лиризм, сюрреализм и сатиру. Реальность в «Амаркорде» постоянно переплетается с фантазией, снами и преувеличениями, что отражает субъективность памяти. Режиссёр не стремится к документальной достоверности, а создаёт поэтический образ эпохи, увиденной глазами подростка.

¶История создания

Идея фильма возникла у Феллини в начале 1970-х годов. Первоначально проект назывался «Римини, мой Римини» и задумывался как телевизионный фильм. В процессе работы вместе с Тонино Гуэррой, постоянным соавтором режиссёра, сценарий превратился в полноценную картину. Название «Амаркорд» происходит от романьольского диалектного выражения «am arcord» (я вспоминаю), что подчёркивает личный, автобиографический характер ленты.

Съёмки проходили в 1972–1973 годах. Хотя действие происходит в Римини, большинство натурных сцен снималось в других местах Италии, поскольку современный Римини уже не соответствовал облику 1930-х годов. Декорации городской площади были построены специально для фильма. Феллини тщательно воссоздал атмосферу эпохи, используя воспоминания местных жителей и собственные детские впечатления. В фильме снялись как профессиональные актёры (Магали Ноэль, Бруно Дзанин, Армандо Бранча), так и непрофессионалы, подобранные по типажу, что было обычной практикой режиссёра.

¶Художественные особенности и темы

¶Автобиографизм и память

«Амаркорд» — одно из наиболее личных высказываний Феллини. Протагонист Титта является альтер-эго режиссёра. Фильм исследует механизмы памяти: воспоминания фрагментарны, эмоционально окрашены и часто искажены. Феллини не претендует на историческую точность, а скорее воссоздаёт субъективное ощущение прошлого, смешивая реальные события с вымыслом и фантазиями.

¶Сатира на фашизм

Значительный пласт фильма посвящён изображению итальянского общества периода фашизма. Феллини показывает фашизм не как идеологию, а как бытовое явление, пронизывающее повседневную жизнь. Режим предстаёт в гротескном, карикатурном виде: марши, парады, патриотическая риторика, доносы и лицемерие. Однако сатира режиссёра лишена прямолинейного морализаторства; он изображает фашизм как часть «итальянского характера», сочетая юмор с горькой иронией. Сцена с насильственным поением «Интернационала» в ресторане и последующим наказанием касторовым маслом — одна из самых известных в фильме.

¶Женские образы

В фильме представлены два полярных женских архетипа, характерных для творчества Феллини. С одной стороны — Градиска, недостижимая и идеализированная красавица, объект всеобщего поклонения. С другой — мать Титты, Миранда, воплощение домашнего тепла, заботы и страдания. Образ Градиски символизирует мечту, недосягаемый идеал женственности, тогда как мать — реальность, приземлённость и жертвенность.

¶Гротеск и карнавальность

«Амаркорд» пронизан духом карнавала, характерным для эстетики Феллини. Город населён яркими, эксцентричными персонажами: сумасшедший дядя Тео, забирающийся на дерево и кричащий «Хочу женщину!»; слепой музыкант с аккордеоном; великанша-табачница; граф, окружённый свитой. Эти гротескные фигуры создают ощущение праздника, театральности, но одновременно подчёркивают одиночество и абсурдность человеческого существования.

¶Награды и признание

Фильм «Амаркорд» получил широкое международное признание. В 1975 году он был удостоен премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Картина также получила премию «Давид ди Донателло» (главную итальянскую кинопремию) и была номинирована на «Золотой глобус». Критики и зрители высоко оценили лиризм, визуальную красоту и глубину фильма.

«Амаркорд» оказал значительное влияние на мировой кинематограф. Его поэтический стиль, сочетание автобиографии и фантазии, а также уникальная атмосфера провинциальной Италии 1930-х годов стали предметом многочисленных исследований и подражаний. Фильм входит в списки лучших картин в истории кино по версиям многих изданий и организаций. В 2023 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как культурно, исторически или эстетически значимое произведение.

¶Значение в творчестве Феллини

«Амаркорд» занимает особое место в фильмографии Феллини. Он завершает трилогию воспоминаний, начатую фильмами «Восемь с половиной» и «Джульетта и духи», хотя и отличается от них более светлым, ностальгическим тоном. В «Амаркорде» режиссёр вновь обращается к теме творчества и памяти, но делает это с большей теплотой и мягким юмором. Фильм стал своеобразным подведением итогов и прощанием с юностью, а также размышлением о природе времени и ностальгии.

Картина также примечательна своим визуальным решением. Оператор Джузеппе Ротунно создал яркие, насыщенные образы, которые усиливают ощущение сказочности и сновидческой атмосферы. Музыка Нино Роты, постоянного композитора Феллини, органично дополняет визуальный ряд, подчёркивая лирические и комические моменты.

¶Источники

• Федерико Феллини. «Делать фильм» (Fare un film), 1980.
• Тонино Гуэрра, Федерико Феллини. Сценарий фильма «Амаркорд», 1973.
• Питер Бонданелла. «Кино Федерико Феллини» (The Cinema of Federico Fellini), 1992.
• Джон Бакстер. «Феллини» (Fellini), 1993.